坦培拉语言研究   

中央美术学院继续教育学院的坦培拉课程设立已经有十余年，在这十余年中从最早的综合绘画专业开始不断有新的专业开设这门课程，从水性，油性到混合技法再到中西绘画语言的比较，坦培拉课程在不断完善中受到了学生们的喜爱。
学生能在坦培拉的课程中重新认识西方传统，同时通过结合中国绘画的艺术特色以及审美特点，产生中西绘画语言的碰撞，为学生未来的创作开辟了新视野，提供了更多可能性。
任何画种的产生、存在和发展，都是以它的艺术特色为基础的，坦培拉绘画也不例外。坦培拉绘画有着像“玉”一般的视觉效果，而对玉的喜爱是中国人最独特的审美，特别是水性坦培拉所呈现出的温润内敛的光泽让我们更易于在审美上与这种绘画方式产生某种暗合，使我们能从东方不同审美的角度去肯定，发现和利用坦培拉绘画的可能性。
14世纪意大利画家切尼诺.切尼尼在《艺术之书》中说“绘画必须具有想象力和灵巧的手，能显现我们从未见过的事物，赋予其自然元素的外观，并用手使之固定，令人相信无中生有。”“无中生有”正是指向形而上的精神诉求和表现，所以无论从视觉效果还是绘画精神的追求上，最终中西同理殊途同归。

从西方绘画技法的角度上来说，油画的诸多技法是从坦培拉绘画延伸演变而来，如果不了解这两种语言之间漫长的承续和演变，很难更好的读懂和体会油画的视觉语言内涵。
另外，技术的使用是以观念思想为标准的，今天把近千年的古老的坦培拉绘画艺术拿出来重新审视和研究，远不仅是技术上和视觉效果上的需要，而是作为一个连接古今中西的文化切入点，打破单一语言的局限性，拓展和研究更多的可能性。
水性坦培拉课程的设置是以欧洲14世纪前经典作品以及敦煌石窟壁画为范本，通过临摹，对西方绘画发展历史和绘画形式有清晰系统的认识和了解，同时研究并掌握水性坦培拉绘画与中国绘画材料的异同关系，了解坦培拉绘画基本技法与材料特性，充分体会坦培拉的独特性与多样性。

课程中，学生在教师的指导下首先要完成坦培拉画底的制作，复杂而繁琐的底子制作过程让学生们从开始便要有严谨的学习态度，通过对坦培拉材料技法的天然性，综合性和材质美感的独特性这三方面具体解读与实践，让学生充分体会坦培拉绘画的艺术特色。其次，通过从坦培拉绘画技法多个角度的研究，让学生掌握古典坦培拉技法同时与中国传统绘画技法进行比较，着重让学生体会间接画法与直接画法的不同，在一层已干的半透明颜色上覆盖一层新的半透明色，下层颜色仍然会透出来，并呈现为一种新的色彩，让每个色层都能起到必要和必然的作用，与覆盖式的修改有本质的不同，它要求在绘画的过程中做更多的分析和预判，这种绘画形式与中国的绢本绘画有着异曲同工之妙。通过融会贯通借鉴并拓展坦培拉这种历久而弥新的绘画方式，从而呈现出不同的个人面貌。

坦培拉绘画具有开放的多重诠释的可能性，它借助自身材料的特性形成更加多变的语言呈现方式，课程的设置是将坦培拉这种材料语言进行纵深延展，让其以开放的形态更加自由的运用到个人创作中，也是今天拓展坦培拉绘画的要义所在。