在摄影专业同学毕业分别之时,
老师问了全班同学最后一个问题,
摄影最重要的是什么?
同学们各自写下了属于自己答卷……
中央美术学院23届专升本摄影专业
毕业展览现场视频
王骥宇:我觉得重要的不是摄影,而是传达一种温度。我们可以手持相机融入其中也可以退一步置身事外,通过图片中传达鼓励、批判、怀念等情绪。
朱玉洁:重要的不是摄影,而是通过摄影去触碰现实、触摸回忆、表达想法、传播观念,同时基于摄影对艺术和现实的认识和理解。
程国凯:在没有进入央美学习摄影前我觉摄影是一些决定性瞬间类的东西,与之相关的是一些技术什么的。现在要说,重要的不是摄影,是一段刻骨铭心的创作经历;是一次让自己的文化修养完成从负数到零的转变;是一群不同年龄段的人在央美这所美丽的校园渡劫重生。
范萍萍:用摄影这一媒介可以反映我们观察到的社会问题,并且通过影像的方式让人们关注到这一问题,能够去推进或者改善这一问题
郝晓燕:重要的不是摄影,它是一个多种形式的组合,可以有拼贴、绘画和设计。摄影是一种自我表达的手段,是一种展望,表达了个人思想
高德伟:摄影是一种情感艺术语言表达方式,也是观察的艺术,每个人都有自己的视野和风格。
褚戈:我认为摄影是一门艺术语言,是通过影像语言表达看待世界和对生活态度的一种艺术方式!这种语言可以比文字更加具体和丰富,通过视觉的阅读方式,可以感受世界、时间、文化、情绪、想象与物质……
蔡勤萧:重要的不是摄影,而是在这个过程中收获的东西。通过摄影我完成了自身的一场蜕变。从美院带走的这些能让我在未来的道路上走得更远更持久的东西才是最重要的。
23届中央美术学院专升本摄影专业
毕业合影
大家是否在好奇,为什么为期2.5年的专升本摄影学习,大家最终的感悟确是:“重要的不是摄影”,他们究竟经历了怎样的学习与思维的蜕变?
今天由21级摄影专业王骥宇同学,与我们聊聊他的专升本进阶之旅~
从小就对摄影艺术有着浓厚的兴趣,长大后对于艺术行业也同样有无限的向往与遐想。在美院的官网上看到继续教育学院有摄影专业专升本招生公告,可以说当时非常的激动!心中的艺术火苗再一次燃起~
深知机会来之不易,中央美术学院一直都是我的梦中情校、实现理想的殿堂!但是身为非专业科班出身,总是担心与这次机会失之交臂,所以积极备考努力应战,好在学院“专升本”采取的是“宽进严出”的教育理念,吸纳不同领域的同学可以享有美院优秀教育资源,实现教育公平,才使得我这样的“非专业人士”成功晋级,取得了入学资格,对于这份入学通知书欣喜若狂也懂得其中的重量,于是我的美院艺术求学之路开启了。
中央美术学院
学士学位授予现场
入学之后的学习真正使我大开眼界,这就是我期待已久的艺术殿堂!学校课程安排专业且丰富,一年级课程均以“通识类”课程为主,不简简单单只是在本专业领域内深耕,而是要打破固有学科观念,引导我们从更为广泛的维度去了解艺术的核心与发展历程,这也就是老师们常常在课堂上提到的“跨学科”学习,这真是我在美院之外无法获得的营养!
摄影通识课程 《图像中的艺术思考》
孙洋老师授课中
每周不间断的高强度课程学习让我从最初的一个“非专业人士”光速提升,同时也看到了自身还需升级的短板,好在学校有多种学习模式可根据自身需求自由选择——研修课程。回过头来看,这也成为我在艺术摄影学习的另一核心力量。
进修之道——先天不足,唯勤能补之。
在校学习期间我一共报名了四门不同的研修课程。
在完成一年级“通识课程”后,我便对绘画也产生了
浓厚的兴趣,同时本着多领域学习会对本专业有更强助力的想法,在准备正式进入摄影专业学习之前的暑假,我选择了学院的《商业插画绘本设计研修班》。
《商业插画绘本设计研修班》课堂作品自述现场
绘本课程总时长1个月,除了周末每天都有课程,前半个月先是由老师们带我们学习观摩了优秀的绘本作品,了解绘本的分类和定位还有其各个组成部分,期间老师们也向我们讲述了他们作品的创作初衷、创作方式方法及过程。
央美绘本工作室冯烨教授授课
后半个月则是由老师指导带领我们从立意、分镜、绘制到制作样书,最后完成一部属于自己的绘本作品,期间课程中还穿插了原画设计和讲座。
《商业插画绘本设计研修班》结课课程汇报
剩下三个研修班我报的都是摄影本专业的研修课程。进入到二年级摄影专业学习后发现根据自身知识储备,利用业余时间自学,完全达无法到达央美学业考核的标准,遂咨询老师意见,想对艺术摄影有一个比较全面深刻的掌握,在众多课程中《摄影视觉与创意高级研修班》能够解决我当下摄影基础不足的硬伤。
央美教授姚璐老师
讲述他的创作过程
课程以系统梳理摄影及艺术史知识脉络为基础,并结合摄影艺术在当代视觉语境中的现状,以具体案例,将理论学习与实践相结合,其中比较重点关注内容探索、语言训练、材料研究等三大方面,让我真正了解到摄影作为艺术的方法论,同时也是启发我毕业创作的重要来源。
央美摄影专业王龙江老师讲述大画幅相机拍摄建筑,
课堂实践
在二年级摄影专业课程学习中,通过对传统摄影材料的鉴赏与实践,发现传统工艺与材料依旧有其独特的魅力与意义,想从更为专业的角度进行深入学习隧报名参加了《“燕山夜画”-影视视觉与创意短期研修班》关于材料研究的专业课程。
《摄影视觉与创意高级研修班》商业摄影授课现场
在这里我要为将来的同学建议一下,“专升本”的学制为2.5年时间是非常紧张的!因为并非科班出身要学习的东西太多太多,同时学院秉承“宽进严出”的教学理念,对于作品的要求可是一点没有“松懈”。看着身边同学在慢慢减少,内心压力其实蛮大,如果还只是用有限业的余时间学习个人认为是根本不够的!
《燕山夜画》灯光基础教学——静物布光原理
杨大为老师授课
从我个人经验总结要给毕业创作预留出1整年时间才能“刚刚好能赶上”按时完成。其实从二年级第二学期伊始老师就已经开始要求尽量“往前赶”准备毕设构思,迎接中期检查与开题报告。
克罗姆反转片授课现场
这样《“燕山夜画”-影视视觉与创意短期研修班》关于艺术创作实践的专业课程就变成“及时雨”。就如老师所说艺术创作实践及艺术语言转化一直是学习艺术摄影中的一大难点。研修课程主要围绕“如何深入理解摄影艺术”、“艺术摄影作品解析”、“如何进行艺术创作实践”、“如何有效展示艺术实践成果”等命题,开始老师梳理了众多艺术形式为启发,以具体案例为切入点,然后又根据每个同学的关注焦点以周为单位进行逐步的深化与推进。
毕业展览布展现场
我的毕业创作《我怀念的》从对长辈的怀念为构思,在老师指导下一步步以图像为媒介老照片为链接,通过双手进行重构。老照片中的场景是祖辈与父辈对年幼的我无微不至的关爱,也许对于摄影的热爱在儿时就埋下了种子。现在我一砖一瓦、一草一木对场景进行再现与重构则是对长辈的缅怀与记忆的重塑,希望能通过作品把这份爱传递下去!
毕业创作《我怀念的》
毕业创作就是这样从兴趣入手历经千锤百炼后逐渐敲打成型浴火而生,其中的坚持与努力只有共同双向奔赴的老师和同学们才有共鸣!这种成就的喜悦感是无法用简单的言语进行表达,只有经过这番洗礼才真切的体会到“尽精微,至广大”的校训精神,做为一个美院人对于人生的追求与理想,就像一个烙印深深植入我心。
再回首,从最初对摄影的懵懂与对美院的向往,一路走来在美院学习的这段时光永远都是值得《我怀念的!》
央美·专升本
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图文来源:摄影教研室 / 21级摄影专业王骥宇
主编:苑鸣鑫
编辑:李砚辞
发布日期:2023-09-01