跨界人才为何屡获艺术类大奖？

提问

Qustions

应该是不安于现状的心态吧，总觉得没有找到自己理想的生活。

我从小一直很喜欢中国传统文化和民间艺术，也喜欢涂涂画画，但也只止步于兴趣层面。上大学以后自我意识越来越强，虽然不知道以后的人生目标是什么，但是面对自己并不太感兴趣但就业稳妥的专业和未知的另一条路时，年轻气盛的我还是选择了未知。

因为我英语还不错，就找到了一份外企的工作。从底层做起，到中层以后看着上司也是日复一日的迎来送往。这一眼可以看到头的职业以及我仍然对传统文化保持热爱，于是辞职去了故宫的文化公司选择从头开始。虽然一开始做的是管理和市场，但每天都在接触自己喜欢的东西，慢慢明确了以后想要专职画画的人生目标，然后不断地去学习，艺术道路渐渐步入正轨。

这个过程也不是一直坚定地相信自己，家里的反对、从零开始的痛苦，有过沮丧，有过懊悔，有过迷茫、不知所措。幸运的是，我遇到的不同行业的老总都非常支持和理解我的想法，站在我的角度指引我，都是我成长道路上的精神导师。当时觉得过不去的坎和挫折起伏，到现在看来都是人生道路上难得的财富。

兴趣是最好的老师，也是最大的动力。

苏轼说过：“着力即差”，你真正热爱、擅长的事是不需要费力去坚持的，如果不去做总会不断惦念着的。它对你来说不只是工作，而是一种欲罢不能的享受。

丙烯创作

现在这个时代进入一个新的领域可以通过各种渠道获取自己需要的知识。但是想要找到自己真正需要的信息并不容易，就要化繁为简，从自己的兴趣、独特的优势出发，选择相对正确的道路。如果能站在艺术发展规律的角度，走在时代的前列找到适合自己的位置，总会有所建树的，我自己也还在摸索过程中。

作为成年人，突破固有认知与领域，不是一件容易的事情。您对想要跨界，进入艺术领域的人士有什么建议呢？

跨界意味着站在一个与众不同的全新视角思考艺术，突破行业的界限可能更有意思，更符合当今艺术发展的趋势。但并不是每个人都要去跨界。

丙烯创作

非常开心看到你的《妈妈的种子》《绿色的毛乌素》等近阶段的插画作品获得诸多奖项。在中央美术学院中西绘画语言比较研修班学习后，对您的艺术创作有哪些影响或者改变？

在央美的学习让我能从一个更加宏观的角度去思考创作。

人类历史的艺术潮流就像一个圈，西方的中世纪、中国的敦煌艺术像人的孩童时期一样稚拙淳朴、奔放可爱；西方的文艺复兴、中国的宋代院体画又像人的壮年时期一样技法纯熟、形态完美；现代主义以后中西方之间取长补短、相互融合，又像老人一样睿智、宽容、包罗万象；在灿烂的人类艺术长河里总有一个点会让自己觉得心灵相契，能迅速地用这些财富丰富自己，得到启发。

中西绘画语言比较研修班课程中有着诸多的授课形式：绘画技法示范、观摩学习艺术家工作坊、美术馆优秀作品鉴赏等等。您感兴趣的授课形式有哪些呢？可以分享一下吗？

中西绘画语言比较研修班包含了中西方经典的7-8门课程，而其中每一门课的内容展开都足以充满大学四年的学习。我们不是事无巨细、尽其精微的研究每一门课程的技法，而是在理解了中西方艺术表达的规律以后，发现适合自己的各种可能性，发展自己的艺术语言。

中西绘画语言比较研修班课堂

中西方各种传统绘画的临摹课和紧随其后的现代应用让我感觉很有趣：比如西方的传统坦培拉的临摹和敦煌壁画摹写，分别是西方油画的前身和中国重彩画的源头，虽然毫无交集却有很多相似之处。我认为如果用这些古老的技法来表现当代的主题反而会很有意思。

水彩习作

新水墨课融合了传统水墨艺术的精髓，也借鉴了西方现代艺术的技巧和理念。用新的艺术风格和表现形式表达现代社会的观念和价值，让人耳目一新。

课程中会穿插各种创作课，开拓思路。就好像吃了一顿美味佳肴以后要寻找一种最适合自己的方式把它转换成能量，游刃有余的使用出来。

去博物馆、画展看各种大师的作品永远是增加审美水平和艺术修养的最好途径。虽然上课期间赶上疫情，但是老师还是会带大家去值得一看的展览。课程结束后在老师的推荐和带领下也没有停下看展的脚步。

再次返回校园，转变“学生”身份的这段时间，最吸引您的点有哪些？

最吸引我的点是学生身份能让我更纯粹的对待艺术创作。

虽然一直觉得人生的幸福就是每天都能做自己喜欢的事，而更幸福的就是喜欢做的事还可以养活自己。

在校园里时，功利的实用主义被搁置，只是为了自己而创作，能更清晰地知道自己的想法，捋清自己的方向，对以后任何创作都有潜移默化的积极影响。

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