央美SCE青年教师｜韩青臻—新的视觉经验”唤起的“感受

在画面中，我认为由“新的视觉经验”唤起的“感受”的过程是很重要的，而在这一过程中，“色彩系统”起到了至关重要的作用。在英国留学期间，我的一位导师问：“你画面里的色彩是从哪里来的？”他的意思是你的配色逻辑和选择色彩的来源是什么？是否是收到艺术史当中某些流派的色彩影响？或者就是身边的色彩，一滩脏水的颜色、闪烁的灯光的颜色？这个问题很关键，理解色彩系统的选择从某种程度上来说是理解艺术家在跟谁对话、艺术家的创作素材是什么以及作品在什么脉络上发展。

在他的问题之后，我开始十分关注色彩这个问题。我们普遍接受的色彩训练来自写生和来自印象派对于色彩的运用，在写生色彩中，对比色、冷暖色很重要，因为它符合观看的逻辑。而在艺术家阿尔伯斯的实践中，我们看到了脱离了现实环境的色彩组合是如何唤起感知。在当代的作品中，所谓“开放的调色盘”是更加常见的用色方式。在为中央美术学院专升本的学生设计的色彩课程《生活中的形式与色彩》中，我也梳理了这样一条认识色彩的脉络，鼓励学生创造性的开发他们自己的色彩系统。

这段留学的经历对于我的个人创作、教学实践和工作中，起到了人生转折点的作用。视野决定了我理解艺术的层次，简单来说，东西看多了，自然在艺术的选择上焦虑和犹豫就少了。很幸运的是在留学期间积累的知识，都逐渐能够通过学院搭建的平台融入到教学实践中，这很重要。因为留学学什么，回国后从事什么职业，是家长问的最多的问题，是很实际的事情。了解并结合东、西方各自的文化和艺术优势，才能够更好的实践央美国际预科“以我为主，以就业为导向”的办学理念。 

现如今选择有一段留学经历的学生越来越普遍，好的成功的经验案例也越来越多。其原因我认为是换一种土壤吸收养分，适当打破一些生活圈和创作圈是有益处的。我很小就学习绘画，国内的艺术教育我的体会是手把手的教你，老师往往就像父亲，家长，既尊敬又有点害怕，关注你的性格特长，讲究因材施教，被夸赞就很开心。在英国完成研究生的学习，我没有办法客观比较中西方两者的区别，但我体会的是学生团体的自发性成长，有同学的夸赞我听了更加激动，老师更像是朋友和旁听者。

我认为最主要就是要有耐心，留学的心态决定你的收获。很多同学急于求成，认为留学是国内求学不成的替换品。留学前做好充分的心态和认知准备很重要，通过课程学习完成1-2年乃至3-4年的筹备都是很合理的，在择校方面要理性评估，多听取学院老师的意见，设定的目标过高或过低都是对于资源的浪费。

与此同时，面对越来越多的留学选择，要注意选择和辨别。由院校办学的预科项目在择校专业性、教学管理与录取方面有官方保障。很大程度上解决家长和留学生的后顾之忧。随着央美在国际合作的发展，马德里皇家美术学院将其中国地区本科、硕士及博士的招生考核及预科培训全部设立在中央美术学院山东艺术教育中心，打开了国内艺术深造全新的思路。