作者：珂勒惠支
尺寸：58.5cm×41.2cm
材料：铜板蚀刻版画
年代：1901年
“凯绥·珂勒惠支的作品是现代德国的最伟大的诗歌，它照出穷人与平民的困苦和悲痛。这有丈夫气概的妇人，怀着阴郁和纤秾的同情，将这些尽收眼底，表现在她慈母般的手腕之下。这是做出巨大牺牲的人民的沉默之音。”
——罗曼·罗兰
尺寸：27.4cm×14.6cm
年代：1897年
尺寸：26.5cm×31.5cm
材料：石板画
年代：1903年
凯绥·珂勒惠支是20世纪德国画家和雕塑家。20世纪30年代末鲁迅先生把珂勒惠支的绘画带入中国。
珂勒惠支如同鲁迅先生一样，为底层的人民百姓摇旗呐喊，她的创作体现了“压迫与反抗”等现实题材。
她的手稿展现了极高的艺术造诣，对于素描有着高度的把控能力。正是这种极强的素描基础塑造出了极强的人物反抗精神。
素描是什么？
图片来自《中央美术学院素描60年》
对于学习专业绘画的人：
素描是最初接触的部分，是西式绘画的基础也是最为重要的一部分。例如比例、透视、结构、明暗、构图等，这些基础点都将在素描的学习过程中反复练习，也将贯穿在以后所有的绘画作品中。
对于一个艺术家而言：
素描往往是正式的作品创作前期的草图。记录灵感或者尝试不同的想法，尤其是在制作大型创作时尤为重要。
例如列宾与萨金特的素描就常常为油画做前期准备工作。有很多艺术家喜欢用手绘的方法来记录亲身感受与事物。
艺术家的素描手稿，往往凝聚了其深厚的素描功底，或是夸张或是深沉的人物形象表现的淋漓尽致，人物的动态与表情跃然纸上。
对于人体解剖知识的把握更是胸有成竹。
可以说，艺术家的素描手稿与正式作品有着同等重要的意义与地位。
通过素描手稿，可以直观的反映画家创作过程中的构思，每一个细微的调整都是一次头脑的风暴。
在人物创作中，素描手稿至关重要。画面的构图、人物的动态比例、结构、画面的明暗关系都会通过小稿体现在最终的作品上。其中，人体解剖知识的掌握与熟练的素描能力是相辅相成的。
作者：苏高礼
尺寸：212cm×90cm
材料：铅笔/纸
年代：1979年
作者：马刚
尺寸：110cm×79cm
材料：炭笔/纸
年代：1985年
作者：刘小东
尺寸：73cm×69cm
人体解剖是素描研习的一个重要内容。我们可以从很多大师的手稿中找到细致刻画的人体解剖素描小稿，并可见其所具有的超凡造型能力。那些充满魅力的人像素描虽然大多是创作画中的设计稿，却具有独特珍贵的艺术价值。
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图文来源：
“燕山夜画”—人体解剖素描研究专项研修班
主编：苑鸣鑫
审核：温粟媛
编辑：王芳野
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发布日期：2023-03-21
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