被明星追捧的飞线涂鸦，到底是什么？ | 对话艺术家丁文尧

Q1：您最初是如何踏上艺术之路的？飞线涂鸦与传统涂鸦相比较有哪些异同？

丁文尧早期作品

A1：最初走上艺术创作之路是因为高考时选择了学习艺术，但是在这之前并没有系统的学习过绘画。在大学里才正儿八经的喜欢上绘画，这种喜欢是发自内心，而不是为了考上大学或者其他带有任务性的喜欢。「飞线涂鸦」这个名词出于个人的突发奇想。线条凌乱不羁、无序，看起来特别出挑，很有视觉冲击力。相比涂鸦，飞线涂鸦是有几分即兴的成分在的，它具有偶然性、无需编排，是放松且自由的。

Q2：您在大学时期学习的是室内设计专业，在何种契机下，开始将注意力转移到线条上的呢？

创作中的丁文尧

A2：有一天在网上看到了圆珠笔画百度贴吧，随之参加了一个比赛，当时的绘画风格并不是以飞线为主，而是偏超写实。由此为契机，我开始这类创作，直到大学毕业，我想突破现有的写实风格，又看到了类似飞线线条的优秀作品，于是确定了自己的研究方向，将其作为自己的绘画语言延续至今。

Q3：您的作品为什么大多以卡通元素为主题？在创作中您如何寻找灵感?

丁文尧作品在信尚美术馆

A3：在我们成长的经历中，看到过各种各样经典的动漫影视形象，它们在一定时期的陪伴使我们记忆尤深。我是一个怀旧的人，时常会回忆儿时的经历，自己在创作表达时，将其作为主题元素去呈现创作，还是希望大家可以通过这些作品引起共鸣，追溯儿时美好。寻找灵感不可以太刻意，有时候就只是一个冷不丁的念头，延续深化、成为灵感，这样创作的画面内容、主题概念就有了。

Q4：再看您的作品发现需要走近，感知线条纹理，近距离发现作品的魅力。创作中是否也会存在「远观」与「近看」，如何协调宏观的构思与微观的细节？

《阿童木》 布面丙烯、铝丝 70x90cm 2022

《跳跳虎》 布面丙烯、铝丝 70x90cm 2022

A4：是的，例如我的作品，「远观」或是「近看」效果是不一样的。当你走近时，线条错综复杂，具有抽象表现力，但是稍微退后几步，可以感觉到这些凌乱是有规律和秩序在的。尤其是在粗细对比、疏密对比的编排上，整体画面非常有层次，很出挑。每一笔并不是随意的乱写、乱画，而是在具像中找到一个点去释放，让线条更自由的去打开。

如何协调宏观的构思和微观的细节？我觉得在创作的时候，首先在脑海中要有一个画面，下笔的时候尽量往其贴合，下笔的一瞬间，笔触是不可控的，需要根据当时的心境、状态去创作。考虑完整体后，细节要顾虑的地方就更多了。

Q5：如何看待本土传统文化与外来潮流文化之间的关系？

拿手好戏·丁文尧飞线艺术展现场

A5：我认为，本土文化是我们的根基，基于此，我们可以结合优秀的潮流文化元素，衍生出更多有趣的创作。我在创作主题选择时，会融入很多偏潮流、当代、炫酷的元素。前一阵，我为阿迪达斯品牌创作的19件飞线雕塑，其实也是基于传统，贴合运动、环保等主题概念下的创作。

《玉龙》丁文尧数码版画 70x90cm 2018年 

《青铜人首》丁文尧 纸上水彩、蘸水笔 40x60cm 2019年 

《醒狮》系列06 关羽狮

布面丙烯、丙烯马克笔 200x150cm 2022年

传统也好、潮流也罢，无论何种形式，创作的核心始终是去找我们想要表达的主题，围绕主题作为命题进行创作，会有更多机会去延展，能更大程度的表达自己的作思所想。

Adidas x 丁文尧

拿手好戏·丁文尧飞线艺术展现场

A6：对于「飞线涂鸦」的初学者来讲，一开始不要认为这种画风太难，它看似凌乱，实则有规律在，画的时候尝试放松自己。早年间，我通过线上教学发现，成年人在进行「飞线涂鸦」创作时会有顾虑，线条不够放松。而很小的孩子却不一样，他们遵从自己的内心，没有条框的束缚，收放自如。创作出的作品比大人更精彩。

我建议初学者可以去试着以基础素描的概念理解飞线涂鸦，大胆创作，不要被单一的技术和感觉所束缚，让线条更夸张一些。

Q7：能分享下近期的创作吗？
A7：上月我们围绕「旅行」进行了系列创作，计划以房车或者移动画廊的形式进行流动展览，出于时间仓促，现在换了展示形式。我们在旅行中，各自带了一副自己的作品，到景点、街区，随时拿出来展览，这算是一个集体创作，也是2023年开年的尝试。之后会继续延续之前的创作，围绕平面绘画、雕塑继续深入。

Q8：如何定义潮流艺术？您觉得艺术家应该如何保持自己的创造力呢？

《醒狮》系列02 张飞狮

布面丙烯、200×150cm、2020

A8：潮流艺术自2020年、2021年开始，受到越来越多观众的关注与认可。我在创作初期，并没有想过去迎合潮流，只不过当潮流的风吹过来时，我紧接着就跟上节奏，从而被更多的艺术爱好者关注到。我认为艺术家应该保持初心，创作中会遇到各种困惑，坚定自己的目标方向，保持好心态、专注创作。

Q9：很多观众会以「拍照打卡」「网红地」「出片」等词汇来衡量潮流展览/艺术品的好坏，如何评价当下现状？

丁文尧在全网平台超30万粉丝

A9：我认为用这些词去形容艺术作品的好坏是可以的，至少说明你的作品受到了大家的喜爱与共鸣。在商业定义上，已经算是成功了。再从专业美术角度来看，每个人的出发点是不一样的。近两年，潮流艺术市场有些「退潮」趋势，但仍有巨大的潜力，这种现状会激发更多优秀的、年轻的潮流艺术家加入其中。自己作为其中一员，希望在未来可以再上一个台阶。

Q10：面对多样的市场，您建议观众应如何选择艺术品收藏及衍生品消费？

A10：观众在面对潮流艺术市场时，如果不考虑保值，我建议选择自己喜欢的就好，价格在几百块、大几千块级的艺术衍生品甚至版画、原作，都可以凭借自己的喜欢去选择，而不是抱有目的的等它升值。如果条件允许，则可考虑通过画廊、拍卖行收藏艺术品。