在央美，使我终身学习

中央美术学院“燕山夜画”人体解剖素描研究专项研修班（第二期）

学员专访

九月开始的人体解剖素描课，在一月底结束了。为期四个月的课程，让我对素描、写生、人体解剖素描等知识有了全新的认识理解。从进班时写生人头像都无从下手，到如今解决了“下笔难”的问题，对于一个纯粹的“小白”来说是向前迈了一大步。

下面，就从素描、写生人头像、人体解剖素描、综合材料人体场景写生这几个方面，谈谈这四个月我的收获。

以前总觉得素描就是简单的黑白画——用铅笔或炭笔排调子，目标是画得像。这段学习后，我对素描的概念有了新的认知，理解到素描是“绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术，初学绘画的人先要学素描”（节选自老师的课件）。

从“黑白、排调子”理解到了“黑白灰、点线面、形体、结构、比例、透视、明暗”等诸多素描要素。学习到完成一幅素描习作，需要五个步骤，既构思、勾勒基本形体、确定形体结构、细节刻画、调整完成。

开始准备作画、选择工具，到安排模特光线、构思如何下笔，每一步都十足考究。印象最深的是三头训练，即在一张2K画纸上合理美观地安排一个模特的正、侧、四分之三三个头像——是头像写生的毕业作品，让我们在深入理解头部骨骼肌肉的同时，有意识地捕捉模特的个人特征，明白构图和观察的重要性。这也让我深刻意识到认识和熟悉绘画材料的重要性。

人体解剖并不是个很难理解的概念，但“人体解剖素描”与之区别不小。开始写生后，才发现并非简单如此。人体解剖素描是基于素描形式的人体解剖学习研究，我们需要理解的更多是“结构”——这与解剖有着很大的区别。《解构人体》中有段话我印象很深“结构是人的理智创作出来的，人体本来没有结构，有的只是解剖，结构是人认识人体解剖的方式。解剖是向无限细致发展；而结构相反，是向概括和简化发展。结构意识在面对自然时是提炼与总结，在面对创作时就是主观的组织和布局。”

在画的过程中，老师不单会强调画得准确，更会要求习作具有绘画性，多次指出要注重人体的节奏韵律，素描的松紧、软硬、强弱，这让我进一步认识到素描人体训练，不仅是解决人体解剖科学的课题，更是研究和探索造型艺术之美的一个基础课程。同时，还进行了人体肌肉和骨骼的写生临摹训练，这对我帮助非常大。

在综合材料人体场景写生课程中，我第一次认识了“索斯”——一种可以磨成粉又可以溶于水、能够进行干湿两种画法的材料。整个过程非常有趣，见识了我从没用过的材料和技法。这部分课程由列宾美院的安娜老师负责（她的中文好厉害）。

最后，想说说写生的重要性。写生之后才理解，画照片时老师总说的“不要画的和照片一样”，人的眼睛和照相机是有本质区别。我们在写生中，不仅获得了理性的结构解剖知识、全面整体的观察方法，更感受到人体复杂而微妙的美，回归艺术本身，开启研究与探索“由自然美进入艺术美”的终身课题。