信尚美术馆对话
艺术家:刘溪子
「糖果色」的生活,是怎样的?走进信尚美术馆「央美潮·潮动大明湖」潮流文化第二季展厅,艺术家刘溪子的创作会给你答案。
信尚美术馆展览现场△
在这里,你可以看到「糖果色」的游乐园、超级市场...她用糖果般的笔触勾勒个人视角下的生活场景,看似平常的记录,颇具梦幻色彩,给人以幸福平静,治愈心灵。
美在身边,从卧室、厨房到天空、大海,愿你在糖果色的主色调中发现生活,还原世界的美好与纯真。
目前,共生世界·2022济南国际双年展在山东美术馆、济南市美术馆同步展出,该展作为年度巨献以艺术点燃泉城的冬天,集结众多艺术精品、亮点众多!信尚美术馆「央美潮·潮动大明湖」潮流文化第二季作为此次双年展平行展区,联动赋能,点亮城市艺术场,为市民带来多彩艺术体验!
艺术家刘溪子的作品同样出现在2022济南国际双年展板块二「当代与传统」,她带着自己的糖果色世界回家啦!欢迎各位打卡~
关于刘溪子
LIU XIZI
1992年出生于山东省济南市,2015年本科毕业于中央美术学院油画系第一工作室,2017年艺术研究生毕业于美国华盛顿圣路易斯,2018年至今为职业艺术家,现生活于北京。
专访收录
INTERVIEW
01
刘溪子的色彩王国
Q1:绚丽、明亮的颜色已成为您的艺术标签,在色彩搭配上,您的秘籍是什么?如何定义自己的创作风格?这种风格是在怎样的背景下形成的?
A1:在画面的视角和颜色选择上,我时常会采用和电脑游戏画面相似的俯视视角;荧光色和电子色的大量应用让人感到这些熟悉的场景似乎也并不真实,明亮的色彩增强了画面空间的混乱感,混淆了空间的概念。在我们这个时代,大量的信息来源都是通过电子设备的屏幕,那么电子色就也自然而然的成为了生活中很重要的一部分。屏幕科技创造了一个新的自然,它深刻的影响了我的视觉经验。
再从生活上来讲,环境也会影响到我创作上的色彩选择。我出国留学前是北京雾霾最严重的那几年,印象中周围的一切总是灰蒙蒙的,后来毕业去了美国加州生活数年,那里天天艳阳高照,丰富的植被和绝美的自然景观,震撼了我的双眼,后又渐渐归于日常。受环境和心情的影响,绘画的用色习惯也渐渐变得明亮,我想这是由心底生发出的阳光「洒」到了画布上。
Q2:您在作品里记录着摆满商品的超市货架、玲琅满目的菜市场、俯视视角下充满流行元素的游乐场...这些看似平淡无奇的生活场景为何会成为您创作选题的主脉络?
A2:我的绘画题材来自于一些生活化的片段,是大家有着共同记忆和相似情感体验的地点。这些平凡的场所承载了我们生活的很大一部分,也是在这个消费社会中重要的一道道环节。商品从最初的制造工厂生产,到城市中;到各个消费场所或是进入到我们的家居环境中;这些日常场景的描述都在我的绘画中有所体现。我对消费社会的关注,源自于我在中国科技与经济高速发展时期的成长经历;生活的巨大变化使我对消费文化产生了浓厚的兴趣。如果给我的作品定义,一定是属于这个时代的场景绘画。
刘溪子《Central Market》
160x130cm 布面丙烯 2021
刘溪子《Sneaker Store》
60x80cm 布面丙烯 2020
场景绘画在绘画史上一直有着很重要的位置,每个时代的艺术家,都在用自己的语言诠释生活,用绘画表现图像所忽视的细节,再到图像「无法到达」的地方。
Q3:您的作品大多以俯视视角呈现图像,仿若打开上帝视觉,能掌握现在,洞察未知。这些被凝固的瞬间是您在生活中的某个时刻真实经历的吗?是贴近客观的记录还是用画笔创作的新世界?
A3:在大多数的角色扮演类电子游戏中,总是采用的四十五度俯视视角,每位玩家就是游戏中的主导者。我喜欢这个概念,于是把这种游戏视角放到了生活中来,代表着每位画前的观众都是我们自己生活的主人。
Q4:在求学以及艺术风格的形成过程中,曾受到过哪些艺术家的启发?这些艺术家对自己的创作产生了怎样的影响?
A4:从马蒂斯的作品中我学到了绘画自由程度的可能性;在韦恩·第伯画中看到了艺术家关注点与当代生活的关联;在大卫·霍克尼的绘画里看到了个人创作语言对于真实场景的「翻译」…我从太多的优秀艺术家作品中潜移默化的吸收了许多的创作营养,最终形成我自己的风格。
韦恩·第伯,《Fair Cake Crocker》
大卫·霍克尼,《太平洋海滨高速和圣莫尼卡》
02
潮流有态度
Q5:您的作品流露生活之美,为观众展现真实、朴实无华的日常片段,但它们又美的不那么真实,明亮的色彩使工厂、游乐场、图书馆等场景变得灵动、鲜活、颇具趣味。您如何看待艺术范畴内画得「像」与「不像」,何为「真实」?艺术家应该怎样记录「真实」?
刘溪子《uncle joe's fruit market 》
63x63cm 布面丙烯 2020
刘溪子《Outlaw fries》
32x42cm 布面丙烯 2020
A5:我想作为绘画者,不应该只是记录事物表面的样貌,而是表现艺术家及其所描绘的对象内心深处的情感,是感受中的真实,而非实际上的真实。
Q6:您在社交平台上分享创作、生活,拥有众多粉丝,作为对当下「流行文化」更加感同身受的新晋艺术家,结合留学经历,谈谈您如何看待「潮流艺术」?
刘溪子小红书截图
A6:如果把「潮流艺术」作为吸引大众来了解艺术的敲门砖,那么它就是一种好的形式。因为艺术本身是很小众的门类,能让更多的人来喜欢艺术,进而更多的了解艺术那就是很好的事情。
Q7:快节奏的图像消费时代对您的艺术创作有哪些影响?未来是否会考虑跳出平面,借助更多元的媒介形式进行创作?
A7:大量的图像出现对于大脑和视觉都是很好的刺激,这种刺激是有助于创作的,也是获取灵感和信息的重要来源。创作的形式完全可以是全方位的,我对于其他媒介都是持开放态度,有机会很愿意尝试。
03
艺术走进生活
Q8:展览是外界了解艺术家的主要途径之一,展览之外,您还做过哪些为艺术发声的探索与尝试?
A8:与商业品牌和产品合作可以是艺术跨界、让更多人了解到艺术的很好的探索方式。
Q9:央美「潮」吸引了不少初次观展的新伙伴,从艺术家视角,您认为应该如何去欣赏一幅艺术作品?
A9:遇到喜欢的作品,可以在它面前多停留一会,看看作品的具体内容,以及用心去感受作品带给你的一些情感上的共鸣。
Q10:如何看待「艺术」与「生活」的关系?就目前而言,您是如何在时间安排上平衡艺术创作与生活的?
刘溪子与作品
A10:对于创作者来说,创作永远都是生活的一部分,所以生活永远是在一切之上的。我们应该先用心经营好自己的生活,艺术创作就会自然而然伴随着自身的生活状态浮现出来。无论是何面貌,都是生活的其中一面。
潮流星人,你在吗?
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丨展览名称丨
央美「潮」潮动大明湖
潮流文化第二季
丨展览时间丨
2022年10月25日至2023年4月2日
*场馆具体开放情况请留意最新通知
丨展览地点丨
中央美术学院山东艺术教育中心
信尚美术馆
丨主办单位丨
中央美术学院
丨承办单位丨
中央美术学院继续教育学院
丨协办单位丨
山东文旅投资集团有限公司
丨开放时间丨
每周周二至周日开放,周一闭馆
每日10:00AM-18:00PM开放
最后入场时间17:30PM
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搜索:信尚美术馆
*内含不定时优惠券发放
主编:苑鸣鑫
编辑:李砚辞
刘贺
李延菊
发布日期:2023-01-19