实锤！年度最爱「秀肌肉」的艺术家诞生 | 对话艺术家陈子丰

A1：这可能和我平时生活、工作、爱好、阅历都有一定关系，是一种自然而然的表达。

Q2：您近期的艺术创作融入了水彩、丙烯、涂鸦、喷漆、抽象拼贴画等技法，作品形态也延伸至霓虹灯条、气球装置等更加多元的形态，重新塑造了新语境下的水墨符号。您是如何看待中国水墨在新语境下的新发展呢？

陈子丰雕塑作品

A2：「水墨」是现代中国画的一种重要承载方式，凝聚着数代人的情感与智慧。每一次真诚的探索和改良都是对中国文化历史的推进和启蒙。我想新时代下水墨画的发展也围绕着对中国传统文化的某种解读与尊重而展开，一定汇聚了更多个体对传统和未来的重新构想与编织。

Q3：古人欣赏一件中国画，往往追求「六品」，「气韵生动」、「应物象形」等等。那么在当下的新语境中，您认为是否还需要坚持传统美学语境中的品评标准？对于古法中的气韵生动您是否有新的理解？在艺术创作中有哪些具体的体现吗？

A3：「气韵生动」意谓艺术作品体现宇宙万物的气势和人的精神气质、风致韵度，达到自然统一的状态。我认为，它划定出了事物的界限与时间、空间的边界，这种标尺与限度之外即是意向，是属于人的无限自由的外化与想象力。

同时，它更提示人在任何维度里生存位置，即是相对的、和谐的与适度的一种参与方式。在一定程度上能将人的意志无限拓展。中国的美学体系博大精深，是中国式人文关怀、情怀的积淀与凝聚，这种对「美」的中国式追问，很难随着时间的推移而被遗忘，因为它的核心足够真诚而具有东方人的情感感知穿透力，我相信无论是现在还是未来它都会自由的、稳定的生长。但我又相信它也是不断发展的、开放的载体，新的时代会给「传统」提出新的问题与想象，这些想象也需要更多个体更为理智的推段与论证、解答。

我的创作坚守着我对中国传统美学的理解与对照，坚守着作为一个东方人对事物的认知角度与控制改造方式、呈现形式则是我的综上理念的某种形式外延。

Q4：您是把水墨画得最潮流的艺术家之一，关于潮流艺术您如何定义呢？

A4：潮流艺术理论上是指将流行的趋势和动向以艺术的各种形式表现出来，其特征不是固定的某种风格或流派，而是随着流行和发展不断变化的。在我看来它是一个「试验场」，各类文化再此汇聚交流，独立的思考拒绝迎合，艺术家以多源的姿态进行碰撞与交流的载体。

实则「潮流」是一个具有循环性、先锋的引领模型，以独到的话语输出从而达成某种共识。我推断东方审美意识和其生成的「观念」一定具有某种先锋意义。

Q5：您如何看待传统中国水墨中「高高在上」的文人气与潮流艺术中「不需要看懂」的烟火气？两者之间的关系是矛盾的吗？您在创作时是否会考虑艺术市场以及大众的喜好呢？

A5：我认为，由于我们之前的现代化进程之快，反而流失了我们民族本体意识的跟进。所以在我们现代人看传统中国画缺失了「进入口」。

但正因为东西方审美意识的这种强烈的反差。当我们立足现代，对民族传统留恋和试图真诚再现的时候，往往能够展开一种未知的、先锋的、具有无限生命力的探索场域。所以我认为它和潮流艺术内核并不矛盾。至于我创作时是否考虑到某些环境因素，我还是在自己认同的角度展开创作，但也努力塑造一个我理想中的「进入口」。

Q6：您的充气装置、霓虹灯条作品有着色彩绚丽的外表，极具潮流、波普艺术风格。例如《泡泡人》，它拥有强健的体型，同时又拥有童真的眼睛，希望通过这种矛盾表达怎样的情感呢？

左《霓虹》、右《泡泡人》

正在信尚美术馆展出中

左《泡泡人》

正在信尚美术馆展出中

A6：这其实源自我对在快速消费和信息爆炸时代中人之存在的一些思考。《泡泡人》在造型设置上我有意让它庞大而轻薄，形象则更卡通化。我想赋予其内面纤细而脆弱的情绪，同时又有迎接希望的高度和力量。这正是人的矛盾，也是情感与能量的相互交融。

另一件作品霓虹「火箭」则更贴近工业与科技。随着装置中霓虹灯管重复的、非常规的闪烁动作，让人的视觉也随之产生一种「循环依赖」。无限的循环即象征着永恒的动力，这既是人类渴望的力量，或许也只是一个虚无的信仰。这也是我在创作中一贯强调和表达的「生命与机器」这一核心主题。

Q7：您的创作涉及多种媒介，您如何看待创作媒介/形式与个人创作表达的关系？

A7：我认为艺术家应该建立起一套行之有效的方法来转换自己的感受、传统经验智慧。相对「方法」，技术和媒材是相对外在的、可变的。好的艺术方法可以为媒介提供营养，提出问题、猜想、唤醒思考的新维度。媒介也能为艺术拓展新的语境和层次。它们应有着相辅相成的、良性的相互作用关系。现在的艺术媒介层出不穷，但样式也趋于单一化。

我认为其实更重要的是，这些媒介和技术手段需要用艺术家的工作方法真正去消化、定义和改造。同时，这些媒介也会影响艺术家的工作方法。

Q8：互联网的发展为艺术家提供了更多元的展示空间，您的不少作品颇具互联网符号，您如何看待纯粹的艺术与新媒体技术之间的共生关系？

A8：首先，我认为纯艺术与新媒体技术是能够共生的。但是我觉得它们还有一个互相调适，互相兼容的过程，两者相互推进、内容和形式需要互相补充着去良性发展。

现在正处于这样一个阶段里，比如相关的传播、展示、交互等还需要进一步完整细化和精确化来适应更多的需求，在当下，新媒体技术既影响着纯艺术的创作模式，也影响着观众的观看方式。

Q9：除了展出的艺术作品，现场还有您的数码版画作品。每一件作品都非常讨喜，《赚赚虎》、《抓财虎》、《八方来财》等等。不论哪一件作品带回家，都宜居宜室。您认为艺术应该如何走进生活？版画艺术的魅力在哪里？

《赚赚虎no.1》数码版画 50x50com 2022

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《数码抓财虎》数码版画 50x50com 2022

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《八方来财》数码版画 50x50com 2022

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A9：艺术走进生活的方式有很多，我觉得主要看生活对艺术的需求，这个结合过程不仅是艺术家需要思考的，也是更多的艺术的从业者需要去思考的问题。

我的这组数字版画并不是原作的单项复制和图像单项挪移，而是将水墨原作的图像进行了创改，利用数字技术的优势与气氛，将其进行了重新的设定与再创作。如何通过新媒体技术等方式将我在绘画中的有关思考进行有效的转换和表达，是我正在思考的一类问题。

Q10：央美「潮」吸引了不少初次观展的新伙伴，从艺术家视角，您认为应该如何去欣赏一幅艺术作品？

机器脑 35x39cm 纸本综合材料 2022

带我去月球 60x90cm 纸本水墨 2016

A10：我在创作时试图保持一种开放的态度，也同样希望观者能以开放的态度去观看和接受我的作品。一千个人心中有一千个哈姆雷特。

我觉得作为一个艺术家，就是应把自身某种力量通过作品真诚地传达出来。这些曾在艺术家内心和记忆里内容，现在却在众目癸癸下，如果能获得些许共鸣，那便弥足珍贵。