绘画中的空间：“品·格——中国经典绘画临摹研修课程”（周末班·第四期）招生中

这是对中国传统绘画中空间表现的论述，

而这“无画处”便是中国传统绘画中

表达空间的一个重要手段，

即“留白”。

作品描绘的主题是“游春”，人物和骏马重叠布置，表现了前后纵深的空间关系，在画面背景处理上运用了留白的艺术手法，不做任何描绘，仅在地面上略落墨痕，却生动的表现出了马蹄踏于春泥之上的情景。

画中船侧仅用几根简练的线条勾勒出水纹，背景不着一笔只留空白，但给人以烟波浩渺的寂静之感。

海棠叶被秋色染红，呈现出微卷的枯萎姿态，五只麻雀聚集于枝头，蓬起羽毛，或缩颈或埋头理毛，背景的留白，使秋色更空旷萧瑟。

可以见得，

在中国传统绘画中，这空白处成为了画面中重要的一部分，

形成了虚实变化的空间。

这其中不仅包含着画家对万物的融通和感悟，

还留给观者丰富的联想空间，

补充了画面，也深化了画面的意境。

其中“仰山巅”、“窥山后”、“望远山”，

强调了观看视点的流动。

在元代画家黄公望的《富春山居图》中，描绘了富春山数十里的景色，这绝非一个固定角度，一个焦点可以实现的，需要的是画家的“游观”，从各个不同的角度，或仰或俯，或远或近，进行多视角的观察，将一树一木，一山一石了然于胸，再将视觉经验进行灵活自由的整合，这其中体现的正是空间的流动。

除了山水画，人物画长卷《韩熙载夜宴图》也运用了流动性的空间表达方式。

据《宣和画谱》记载，后主李煜欲重用韩熙载，但“颇闻其荒纵，然欲见樽俎灯烛间觥筹交错之态度不可得，乃命闳中夜至其第，窃窥之，目识心记，图绘以上之。故世有《韩熙载夜宴图》。”

此画根据顾闳中的“目识心记”，在一副长卷上呈现出了完整的韩府夜宴过程，巧妙的运用屏风将琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景经营成了既独立又连续的画面，并且通过主人公韩熙载在五段场景中的反复出现，可以见得这幅作品实则打破了时空的限制，在流动的空间中也呈现着时间的流动。

主编：苑鸣鑫

校对：温粟媛

编辑：李秦蕊