走出课堂，孩子们从哪里收获“美”？

受父亲的影响，毕加索童年时期就形成了优秀的创作能力，同样从小被艺术环绕，毕加索的小女儿帕洛玛·毕加索成为在时尚界影响深远的珠宝设计师。年幼时建立起的审美和创造能力，将成为收获一生的财富。

▲毕加索和帕洛玛·毕加索

45分钟的美术课堂，并不能成为儿童理解“美”的捷径，优秀的少儿美育，多采用润物无声的引导方式，带领儿童走出“课堂”教育，使其在更多更丰富的形式中获得美感体验，并唤起他们的创造热情。

走出课堂，孩子们都去哪里收获”美“呢？

到博物馆中去！

博物馆是很多国家中小学教育的重要阵地，包含了大量中小学教育资源。从幼儿园到高中毕业，学生经常到博物馆中参加各类教育活动，博物馆成为最常见的一种“校外课堂”。美国大都会艺术博物馆设置的教育项目有近百个，并根据学生的年级分别定制，项目中一般会写有课程计划，学生可以根据自己的需求选择参加。

▲孩子和妈妈在博物馆中速写

博物馆提供多种参观选择，比如根据孩子的年龄段提供的不同讲解，内容涉及画廊信息、作品信息、历史背景等，讲解员通常是受过幼教培训、儿童哲学培训等的专业人员，会熟练地引导孩子们参观展览，并鼓励他们在过程中进行创造性的提问。有些学校还设计了调查问卷，学生去博物馆参观后，填写参观情况交回学校，老师根据问卷内容了解学生的疑问和收获。

▲儿童在博物馆中创作

在博物馆能做的当然不止是看作品、听讲解而已，让儿童亲自动手才是最直接融入的方式。费城艺术博物馆设立了儿童艺术工作室（Art Kids Studio），按周期开展多种少儿活动，包括陶器制作、静物速写、接触新材料和工具等，还与当地艺术家合作开展手工课程等，并从博物馆藏品中寻找创作灵感。

到传统文化中去！

剧院是波兰人最喜爱的文化场所之一，大大小小的剧院场场座无虚席，看剧的人群中有相当多的年轻人。每年的大量演出不仅仅是为了满足观众的需要，更是为了培养年轻一代的艺术素养。华沙大剧院经常为中小学生编排一些小型音乐舞蹈节目，希望青少年有机会参与演出，还会定期开放剧院后台给人们预约参观，帮助儿童了解歌剧艺术。

波兰的克拉科夫歌剧院不仅成立了专门的儿童合唱团、儿童芭蕾舞团，还会组织很多教育研讨会，在歌剧艺术家和剧院员工的指导下，孩子们可以制作舞台服饰，了解舞台设计、了解乐器，通过艺术实验和新技术发现舞台的魔力，在这里，歌剧成为了孩子们的互动游戏。

俄罗斯非常重视本民族的传统文化和手工艺，学习传统手工艺对于儿童来说快乐而难忘，同时也为儿童打开了通往美学世界的窗口。“套娃手工艺术”是俄罗斯很多儿童教育机构都设有的课程，在了解套娃历史和基本知识的基础上，儿童会学习简单的手工方法，包括简单的会画线条的勾勒手法、绘画色彩的搭配、团的构成比例、把握作品的整体效果，理解作品的优雅形态是由不同图案的组合形成的。

到大自然中去！

自然环境是幼儿掌握知识、技能和获得社会生活经验的主要来源之一，幼儿在优美、自然本真的环境里，能促进对于美的本能感知。到自然中学习的理念在多个国家盛行，日本学校强调美术与生活、自然的联系，注重引导孩子们关注周边环境，并尝试描绘出来；俄罗斯幼儿园会用植物园、水池、沙池、动物标本等制造自然环境，吸引儿童用童真视角发现自然之美；甚至有些国家将学校直接建在了自然中，作为“森林学校”（Forests School）。

森林学校通常建在树木繁茂的地区，常年开放，教学以游戏为基础，注重使儿童在和自然的接触中成长。森林学校最早起源于丹麦，20 世纪初在英国和北美兴起。最初，这些学校是为患有疾病（特别是肺结核病）的儿童而设立的，他们在户外上课，让孩子们接触新鲜空气和阳光。在 20 世纪后期建立的现代森林学校重构了早期的森林学校理念。

在自然环境中学习成长的孩子们面对的是开阔的选择，他们的思想很少停留在试图找出一个问题的答案上，他们倾向于思考更大的概念，并有更多机会通过艺术表达自己的想法。老师们会减少“发出指令”，鼓励孩子们自行探索，并鼓励他们通过绘画记录他们的经历，解释他们的思维过程。

▲每一幅图画对孩子都有意义

艺术表达的形式可以是绘画、手工、讲故事、表演、唱歌。在具体的创作过程中，孩子们能亲自体会学习到精细的动手技能，了解哪些做法有效，哪些无效，当事情出错时，他们吸取教训，寻找另外的方法，这既是艺术家也是科学家的思路。通过创作，孩子们能认识到错误和失败是被允许存在的，是扩展思路并获得新的创意和想法的路径，在一次次失败和成功中，他们建立起自由创造和尝试新事物的信心。