习画数年，你真的了解学院派素描吗？

早期，“素描”一词所囊括的概念较为丰富，大型创作的"sketch"（草图）即最直接的素描概念体现。"sketch" 一词，中文可译为草图、手稿等。文艺复兴时期以来，从事古典主义艺术的大师们，发现了它的魅力。他们以作坊生存，并不断接受订件，在这种状态下，“草图”作为艺术记录与表达的形式应运而生。

素描的概念可追溯至构图稿的产生。最初，绘画多为服务于宗教的、颇具仪式感的巨幅壁画。作坊承接统治者在该方面的文化需要后，便着手准备草图。于是，画面开始出现单色的物体描绘，部分艺术家会借助方形格块呈现更为准确的位置关系。这也为后续深入奠定了基础。

基于早期西方绘画的神话性，肖像手稿多为艺术家存取素材的一种方式。在铅笔出现以前，艺术家们使用羽毛笔或银针笔在纸面刻划、摩擦，勾勒出轮廓。人物刻画作为永恒的主题，也因艺术家们多样的风格特点，成为后人无限探究的源泉与动力。

千百年来，人们对动物的喜爱从未消退。关于动物素描的历史可上溯至旧石器时代洞穴壁画。到了文艺复兴时期，艺术家们将对光影的研究融入到绘画中，展现动物的形态结构。

风景画在18-19世纪的英国占据着主要地位，在这一时期涌现了诸多以风景画著名的艺术家。素描风景画也多作为油画的草图。

建筑物的筑造无疑需要各方面的投入与精妙的配合，在此情形下，草图发挥着基础性作用。艺术家们承担建筑的设计职能后，在草图中展现其结构与空间，形成思维记述载体。

现代主义思潮运动对传统的反叛无疑带来了一定程度上的艺术革命，古典主义所赞颂的审美准则被颠覆。人们对素描的观点也逐渐发生变化，不再将其局限于草图的范畴。

上世纪，徐悲鸿先生在法国用自己的画换回了一座大卫局部石膏像。自此，西方美术教育体系进入中国，中央美术学院的素描训练方法得到规范与发展，带给中国美术教育全新的视角，并在此后几十年间不断探索创新。

从大师的手稿到学院派素描教学，从现实主义思潮中的素描到中西方交融探索。时代的车轮提醒着我们，保持敏锐的感知，不断探索学习，是非常重要的环节。

中央美术学院山东艺术教育中心造型基础强化课程，包含素描、色彩、艺用解剖与速写训练、艺术鉴赏等多方向内容，全方位多层次，帮助你提升认知。

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