17岁, 为什么决定学艺术？

17岁

用艺术，迎接未来

罗德岛设计学院

艺术

面向未来的“高速”赛道！

学习艺术，对于高中生意味什么？

艺术生，不再是画好一张画如此简单，未来将是右脑流行的时代，艺术、设计、审美将沁润着我们周遭的环境，影响着未来各行业的发展。艺术在当下激烈的竞争中，成为了越来越重要的“赛道”！

随着国家对于素质教育重视程度的提升，艺术这一学科能够为学生带来的发展也越来越被社会认可。艺术不再是可有可无的兴趣发展，而是帮助未来升学强有力的背书。

藤校视角👀

面对全球问题，艺术可以做什么呢？

很显然，艺术家和设计师并非只存在于象牙塔中。在藤校的视角中，艺术设计，也需要“解决问题”并承担社会责任。

例如近年热门的设计话题：“可持续设计”（Design For Sustainability，DFS）源于“可持续发展”的理念。哈弗、耶鲁、麻省理工等世界名校也将该理念融入到了艺术专业教学中。

Ryan Kavanagh：平面设计

TEJO REMY：回收设计

因为藤校不仅关注学生的学术能力和发展潜力，导师们希望学生真正致力于他们申请的学科。作为申请者，仅仅对学科“充满热情”是不够的，重要的是要向导师展示自己的学习历程、在学校以及在相关的课外活动中掌握的知识和能力。高中生能够完成一个有意义的艺术项目，是个人能力的绝佳证明。

央美助力，开启艺术赛道

艺术设计作品集创作课专为有志于在本科期间学习艺术设计的高中生打造！完成课程，学生将收获一个完整的艺术创作项目，可用于：

🌟申请海外知名艺术院校/艺术设计专业：

图片来自QS世界大学排名

可申请专业（包括但不限于）：

首饰设计专业 Contemporary Jewelry Design

产品设计专业 Product Design

时尚设计专业 Fashion Design

纯艺专业 Fine Art

🌟作为“跨学科”艺术类背景提升作品冲刺藤校

例如：

牛津大学 （世界QS排名第四）

芝加哥大学（世界QS排名第十）

耶鲁大学 （世界QS排名第十八）

哥伦比亚大学（世界QS排名第二十二）

课程主题

《复生 Reborn》

罗德岛设计学院

本期课程将以可持续设计理念作为课程的核心，以“复生 Reborn” 为创作主题，引导学生深入了解可穿戴艺术、当代首饰，并建立社会化创新意识。鼓励学生积极探索“人、物品、环境”的深度关系，持续培育具有社会责任感、全球视野及竞争力的未来设计者。最终完成一项可以打动藤校的艺术项目！

一、什么是Wearable art 可穿戴艺术？

可穿戴艺术通常指以精美、富于表现力的艺术形式展现的服装或珠宝设计作品。尽管服装或首饰的制造通常都涉及美学，但“可穿戴艺术”意味着该作品应被视为一种严肃而独特的艺术创作。

二、作品案例

让我们来看看如何用可穿戴艺术作品表达“可持续”吧！

100% PURE NATURE（纯天然）