“一切纸上作品都是素描。”
“人类自从有了绘画起，素描便无处不在。”
从大师们的草图至学院派素描出现，再到二十世纪后其在中国的发展，素描一直是解决造型能力的最基本部分。关于素描的讨论更是层出不穷。
大师们怎么画素描？
央美素描教学是怎样的？
素描到底该怎么学？
#01
看看大师们的素描
图片来源：网络
早期素描并非一种独立的绘画形式，而是更多地作为草图出现。文艺复兴后，素描迎来了进一步发展。意大利作为文艺复兴的首发地，艺术在一定时期发展到全盛。我们所熟知的“文艺复兴三杰”：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，也在艺术史上赫赫留名。
达·芬奇
达·芬奇热衷于各类科学研究，他认为艺术与科学可以相互交融。他曾运用圆球体受光变化的原理，将明暗过渡的渐进应用至平面形象，使画面产生立体感。达·芬奇一生大量进行人体写生，为后世留下了多幅人体素描作品。
米开朗基罗
作为雕塑家与画家的米开朗基罗，素描作品反映出了较强的空间性与整体性。线条或交代轮廓，或交代形体走向，将人体肌肉感与力量发挥得淋漓尽致。
拉斐尔
与达·芬奇、米开朗基罗不同的是，拉斐尔的画面宁静优雅，如诗一般，含蓄隽永。他尤擅长描绘女性形象，给人以温柔善良之感。秀美的风格成为了当时人们崇尚的审美风趣，对后来的学院派古典主义颇具影响。
#02
央美素描教学
素描作为造型艺术的基础，是艺术爱好者进入艺术殿堂的起点。素描不仅在学院经典教学体系中是至关重要的课题，在当代艺术创作中的地位也日益彰显。中央美术学院的素描教学已有70年的发展历史，创立了一套系统的、规范化的训练方法。
/
注意大关系的把握，将画面各部分同时推进，时刻关照作品整体特征。
整体性
重写生
写生训练可增强观察力，帮助我们深入理解对象，
提高构图安排与空间处理能力。
把握住基本素描关系的同时，可适当增加主动性。
以感受对象为基础，借部分技巧体现微妙的质感差异，增强艺术表现力和感染力。
表现力
立体性
对体积、空间的认识培养明确。以三维空间意识观察，注重物体虚实关系、黑白对比、边缘线处理等特征，表现立体感。
《大卫》 喻红
中央美术学院附属中学素描石膏像留校作品
中央美术学院附属中学素描肖像留校作品
中央美术学院附属中学素描半身像留校作品
#03
我该怎么学素描？
经中央美术学院批准
由中央美术学院继续教育学院主办的
2022年中央美术学院“学院经典教学研修班”
于中央美术学院山东艺术教育中心
正式面向社会招生！
“学院经典教学研修班”是以中央美术学院创立的素描、色彩教学理念及方法为核心，结合理论研究与绘画实践，针对美术专业教师及艺术爱好者开设的高级研修课程。
课程通过对中央美术学院素描教学体系的深入研究与实践，提升学员艺术素养，提高学员艺术表达能力，探究素描作为独特的艺术语言在艺术创作中的重要性，培养兼具素描系统教学能力与创作能力的专业美术人才。
点击图片了解招生细则
主编：苑鸣鑫
编辑：杨贻惠
图文：王涵瑶
发布日期：2022-03-16
联系 招生咨询 +86-10-64771253 业务联系 +86-10-64771281 地址 北京市朝阳区花家地南街8号
推荐站点 美术馆 图书馆 艺讯网 基金会 国际学院版画联盟 央美国际预科
办公室 党建 校友 学历教育 研修 线上展厅
版权所有 2010-2020 中央美术学院-继续教育学院 Copyright © 2010-2020 JXJY.cafa.edu.cn. All rights reserved. 京ICP备05031024号.
