何谓写生？

何谓写生？

今天，在我们普遍认知里，

写生是这样的？

是这样的？

还是这样的？

固定的视点、光源，

追求透视和形体的准确性，

以达到形色的逼似，

这就是写生吗？

是写生，

但是，这是西方概念里的写生。

在中国传统绘画中，

写生一般是指花鸟画，强调花鸟的“生生之气”。

北宋沈括在《梦溪笔谈》中谈到黄筌画法时说，

“诸黄画花，妙在赋色，用笔极新细，殆不见墨迹，

但以轻色染成，谓之写生”。

不同于在“摹仿说”的传统影响下，

西方古典绘画里对固定视点，固定光源写生的执着，

▲安格尔《78岁时的自画像》

也没有印象派画家莫奈对“我追不上太阳”的窘迫。

▲莫奈《干草堆》

为了捕捉在不同光线下对象的色彩变化、空气环境的不同，莫奈共画了25副《干草堆》，在1890年10月7日写给古斯塔夫·吉弗罗瓦的信中写道：“我正在努力的工作，顽强地画不同印象的草堆连作。现在太阳落山的那么快，使我来不及跟踪它。我画得又那么慢，这使我非常懊恼，然而越画下去，我越清楚地看到，应该更多地工作，为了表达我正在寻求的东西———‘瞬间’，尤其是笼罩着周围，四处放射的光……”

中国传统绘画中的写生，

是通过心与物的交融，去“观物之生”、“观物之理”，

并以“目识心记”的过程来实现，

因此，物象的形似不是目的，

更多的是追求“妙在似与不似之间”。

▲元 黄公望《富春山居图》局部

黄公望历经七年时间深入观察富春江，体会山水烟云的变幻之奇，积累了丰富的素材，才将对人生的感悟化为淡泊的笔墨，成就了如此佳作。

▲元 倪瓒 《容膝斋图》

倪瓒怀抱着“独与天地精神往来，而不敖倪于万物”的心境，将“身同孤飞鹤，心若不系舟”的个人情怀寄托于“一江两岸”山水程式之间，诠释了苏轼所言：“……山石竹木、水波烟云，虽无常形而有常理”。

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▲清 石涛《搜尽奇峰打草稿图》

石涛游览群山找寻符合理想画面的奇峰，创作出“搜尽奇峰打草稿”的巨幅长卷，体现其“师造化”的写生观。

可见，

在山水画的写生中，

深入的观察，体验是必不可少的，

正所谓“外师造化，中得心源”。

只有以虚静、空明的胸怀去感受自然，以自然为师，

最后才能达到对心与象的统一，

物与我的交融，

这样的山水画才能绘其本真，使观者“畅神”。

▲五代 黄荃《写生珍禽图》

黄荃画风精细入微，富丽雅致，将山雀、蝉、天牛、蚱蜢、鹡鸰、蟋蟀、麻雀、蝗虫、胡蜂、龟、蜜蜂等二十四种禽鸟昆虫分布于画幅之上。鸟雀或伫立、或俯冲，蝉之羽翼的轻透，龟的缓步前行之势等，神态各异，栩栩如生。

▲宋 崔白《双喜图》

画中巧妙的运用了“S”形构图，将喜鹊的惊起，野兔的回望，随风摇曳的树枝和枯草联系起来，捕捉到了紧张而又充满生命力的瞬间景象，生动的体现出萧瑟疏朗的深秋意境。

▲宋 赵昌《写生蛱蝶图》

“赵昌者，汉州人，善画花，每晨朝露下时，绕栏槛谛玩，手中调彩色写之，自号’写生赵昌’。此幅作品以墨笔勾勒秋花虫草，设色淡雅清丽，尤其是飞舞的蛱蝶，在生机盎然中呈现一片春日的田园意趣。这其中是赵昌根据其对自然界中的花卉、草虫长期细致的观察和写生，才能观物之理，绘出生命气息。

花鸟画更容易记录生命感和时间感，

也最能寄寓人心。

因此，

花鸟画之“写生”，

注重在四时荣枯、生命往复中记录着“生生之气”。

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▲五代 顾闳中《韩熙载夜宴图》局部

顾闳中受命南唐后主李煜，通过目识心记，将韩熙载“放意杯酒间”，纵情歌舞的生活状态“图绘以上之”，画中主人公的神态与热闹的夜宴场景形成对比，将韩熙载沉郁寡欢，若有所思的神态展露无遗，不仅表现出画家的“写生”能力，更体现出画家对人物性格和社会政治状况的深度揣摩。

唐 周昉《虢国夫人游春图》

周昉的人物画被誉为“兼移其神思情性笑言之姿”，其所绘宫廷仕女的雍容华贵，体态优雅，彰显了盛唐富丽庄重的时代风貌。

如果说山水写生重“写意”，

花鸟写生重“生气”，

那么，

人物写生则是重“传神”。

总之，在中国传统绘画中的写生，与西方写生概念里对形体、光线、透视、比例的研究，最终达到对客观事物的一种模仿有很大不同。

中国传统绘画中的写生并非是以与实物形色逼似为目的，而是通过观察，目识心记等方式去追求对物理、物情、物态的体贴入微，这其中蕴含着的是中国人独特的人生观和世界观。

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中国传统绘画中的写生观。

图文来源：东方绘画语言（当代工笔）教研室

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