艺术之路，造型基础有多重要？

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巴勃罗·毕加索 《梦》 1932年

提起毕加索

很多人第一反应是他那碎片化的画面形态

但你能想到，这幅画作，

也是出自毕加索之手吗？

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毕加索素描作品     13岁

            毕加索素描作品   11岁

随着年龄的增长，

毕加索开启了对色彩的探索。

毕加索 《艺术家的母亲》   14岁

艺术家的审美与造型能力，甚至直接关系到艺术作品的呈现。造型基础的训练，能够帮助人们对所描绘的物体展开深入的理解，是一个探究本质的过程。艺术家的风格探讨与画面的想象都离不开一定的现实依据。若将一个人的艺术之路比作建造一座大楼，每一层都是绘画技法与思路的积累，那么“造型基础”必然是这座大楼的“基石”。

近代美术教育的先驱者徐悲鸿先生，认为素描是一切造型艺术的基础。素描的学习不仅是对观察能力的培养，更是一个人艺术感知能力的体现。在素描学习过程中，可以深入了解造型的法则与规律，建立形体的体积意识，更是会培养一个人的自主性，引领其进入对眼前事物独立思考的空间。

它藏在达芬奇的素描手稿里

在达芬奇眼中，人体是大自然的奇妙之作品。他花了大量时间研究人体，为后世留下了多幅人体素描作品。

它藏在米开朗基罗的力量与精神里

米开朗基罗注重人体的真实结构，人物形态立体厚重。他的素描作品具有空间性，展现出厚积薄发的力量与精神。 

它藏在莫奈鲜为人知的素描作品里

印象派大师莫奈，常常被人关注的是油画作品中粗放的笔触和色彩。殊不知他的素描作品，也如实物般准确。

它藏在达利的梦境里

它藏在列宾的思考里

它藏在门采尔的一生里

造型基础

学什么?

“素描是一切绘画的基础”，徐悲鸿的这句话深深地影响了建国以来的中国美术教育，上世纪40年代，徐悲鸿用自己的画从法国换回第一个大卫石膏像，大卫像成为素描训练中的不可或缺的部分。如今在中国的美术教学中，对于石膏像素描的训练成为每一个学习绘画的人的必经之路。

对于学习造型艺术的学员来说，对于人的研究与表现始终都是一门“必修课”。从难度上讲，对于人的描绘是学习基础绘画中最难的一部分。

静物写生训练可以帮助人们建立色调意识。在观察与实践的过程中理解色彩的冷暖、色相、纯度与灰度、训练眼睛捕捉色彩的敏感度，理解色彩与造型的关系。

色彩肖像写生着重学习色彩规律与人物造型的关系，处理复杂色彩关系并掌握整体观察、色彩构成意识。