“有故事”的人

“

每个人的艺术之路

都离不开大卫这个“有故事”的人

他被大卫吸引

这是一个寒风凛冽的夜晚，屋外风声萧瑟仍抵挡不住年轻人心怀炽热。他极其投入地描绘着一张素描，思考如何抓住对象的本质，而不是仅仅传达浮于表面的概念。偌大的教室，灯光微亮，他用心感悟眼前这座大卫石膏像带给他的力量。

这张画，就是央美最负盛名的大卫像，为徐冰所画。1978年，那个少年“闷声干了件大事”。

这一幕恰巧被察看画室的靳尚谊见到，不久便传出他对徐冰的极高赞誉。

徐冰《大卫》1978年

它的故事#01

“一个寒假下来，我看到了一个从纸上凸出来的大卫石膏像，额前那绺著名的头发触手可及。”

——徐冰在采访中提到。

她捕获了大卫的心！

2021年3月“功夫——造型学科基础部成立二十周年展”于中央美术学院美术馆开放。多件历年优秀留系作品在此展出。其中，喻红那件有着“无法超越”之称的素描作品《大卫》，一经呈现即吸引社会各界人士驻足观赏。

展览现场

来源：艺术中国

2021年3月

“功夫——造型学科基础部成立二十周年展”

于中央美术学院美术馆开放

这幅作品被认可

是偶然吗？

或许背后创作历程并非想象之易

1984年，18岁的喻红站在大卫石膏像前，静静观察，领悟结构神态的奥妙和岁月带给这位“英雄”的沉淀。刘小东曾说：“一起画画的同学难免会较劲。男生越较劲就越画越黑，喻红掌握得比较好，理性，有文艺复兴时期的感觉。”

一个月后，这幅习作完成，或许那时的她也想不到，进入央美的第一张作业便使她名声大噪，甚至在后续的几十年无法被超越。

喻红《大卫》1984年

它的故事#02

它被公认为“中央美术学院有史以来最好的大卫像”

等等！还有一个人！

刘溢席地而坐，看着眼前的大卫，拿碳条在纸上摩擦。在独属于他的天地中，潜心作画，是一种享受。他笔下的大卫神采奕奕，富有生命力与个性，展现出极高的艺术素养。

刘溢《大卫》

它的故事#03

刘溢画这幅素描作品“大卫”时，以柳碳条为主要工具，层次极难控制。

央美一代代学子都曾伫立在大卫像前，感受时代在二者间形成的交错。结构起伏，光影变幻。记忆或许会走远，但纸笔于微小缝隙间一次次相遇的痕迹能长久存在。一笔一线，他们倾注心血，不仅是对绘画的执着，更是因为那独属于美院人的情怀。

上个世纪四十年代，徐悲鸿先生用自己的画作换来了古典雕塑的杰作——大卫，高一米一的头像局部漂洋过海来到中国，被一代又一代美院人观察、描摹，产生很多杰作。美院的基础教育理念，在大卫身上得到映照。

——《看见百年》之“大卫东行”

大卫作为文艺复兴时期的雕塑杰作之一，其面部神态将当时的“人文思想”表现地淋漓尽致。他眉头微锁望向前方，全神贯注，战前待命、眼神中透露出坚定与果敢的形象被米开朗基罗刻画得栩栩如生。为将面部肌肉的起伏做的逼真，米开朗基罗甚至解剖人体死尸来了解人类骨骼。以至于当它出现在佛罗伦萨广场上时，引发了当地民众的沸腾。作品的传神度足以可见。

大卫

形象

“大卫来到中国”

无独有偶，当时的国内美术教育恰巧需要能够表达古典艺术的教学物品。在先驱者眼中，画大卫不仅需要对整体空间意识有所理解，更要在理性思考之中贯穿对面部神态的感性认识。画好大卫则意味学生的造型能力迈向一层更高的台阶。于是，徐悲鸿先生在法国用自己的画换回了一座大卫局部石膏像。

它的故事#04

自此，大卫石膏像开启了它的“东方生涯”。