享誉世界的华裔建筑大师，一定是他！
没错！他就是贝聿铭！可以说，他是中国家喻户晓的国际建筑设计大师，在现代建筑的历史上，被称为“最后一位现代主义大师”。
他所坚持的建筑设计风格，融汇了西方构成主义美学与东方的哲学诗意， 创建了世纪最美丽的内部空间和外部造型。
贝聿铭的著名作品包括法国卢浮宫的玻璃金字塔以及北京的香山饭店等。今天，我们抛开对他建筑设计作品的具体剖析，从艺术历史的视角，呈现贝聿铭建筑与艺术的深度融合。
法国卢浮宫·金字塔
中国北京·香山饭店
建筑是艺术和历史的融合
在贝聿铭的核心理念中，不止一次谈到西方现代艺术在他的职业生涯中的重要性。他的建筑作品与绘画、雕塑等艺术形式密不可分，艺术成为他最重要的灵感来源，他曾说：“建筑是艺术和历史的融合”。
贝聿铭作为第二代现代建筑大师，秉承了第一代大师开创的传统，具体到他的建筑实践中，选择著名现代艺术家的作品和他的建筑互动。
《贝聿铭全集》在介绍具体项目时提到，大约有40位艺术家的作品出现在贝聿铭的建筑中，这些艺术家涵盖了很多不同的流派，跨越了接近70年，可以说是从建筑师角度看过去的“精简版现代艺术史”。如果不了解这些现代艺术家，在理解贝聿铭作品时显然就缺失了一个重要的维度。
贝聿铭对现代艺术十分了解，也收藏了很多艺术品。他的收藏始于抽象表现主义，与巴尼特·纽曼，阿尔·海德等人私交都很好，同时杜布菲，赵无极，野口勇，亨利·摩尔等艺术家都是他的朋友。
贝聿铭与艺术家们
Franz Kline
弗朗兹·克莱恩
(1910-1962)
美国现代书写性抽象表现主义画家。他与1940年代和1950年代的美国抽象表现主义运动有关。
贝聿铭别墅内的克莱恩画作·1952
在建筑中，他选择的都是能和他的建筑进行匹配和互动的那些艺术家。
Morris Louis
莫里斯·路易斯
(1912-1962)
美国画家。在1950年代，他成为色域绘画的最早代表人物之一。路易斯在华盛顿居住时，与肯尼思·诺兰德Kenneth Noland和其他华盛顿画家一起形成了今天称为华盛顿色彩学校的艺术运动。路易斯的绘画标志着对色彩与光的探索的一个重要的发展。
贝聿铭艾佛森艺术馆与路易斯画作·1968
在二维绘画中，抽象表现主义中的色域派画家作品是贝聿铭建筑合作的“常客”。
赵无极
(1921-2013)
华裔法国画家。生于中国北京。1935年入杭州艺术专科学校，师从林风眠。1948年赴法国留学，并定居法国。在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。
贝聿铭香山饭店与赵无极画作·1982
具有东方文化特质的绘画艺术作品与香山饭店建筑风格完美契合。
Roy Lichtenstein
罗伊·李奇等斯坦
(1923 - 1997)
美国波普艺术艺术家。其作品常以卡通人物如米老鼠、大力水手等作为画中主角，后又模仿通俗连环画，创作了以少女为主题的爱情画。李奇登斯坦研究过蒙德里安、马蒂斯、塞尚、莫奈。他还独创了网点画法。
贝聿铭创新艺人经纪公司内的李奇等斯坦画作·1989
Alexander Calder
亚历山大·考尔德
(1898-1976)
是美国著名雕塑家、艺术家，动态雕塑(mobile)的发明者。
贝聿铭美国国家美术馆内的考尔德动态雕塑·1978
但是二维绘画只能起到点缀作用，所以贝聿铭后来尽可能选择三维雕塑。
Pablo Picasso
巴勃罗·毕加索
(1881-1973)
西班牙画家、雕塑家，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才之一。
毕加索雕塑在纽约大学广场·1966
Henry Moore
亨利·摩尔
(1898-1986)
英国雕塑家，是二十世纪世界最著名的雕塑大师之一。亨利·摩尔以他的大型铸铜雕塑和大理石雕塑作品闻名于世。
罗杰斯纪念图书馆·1971
经过50年代几个具象人物雕塑的尝试之后，贝聿铭后期选择的是抽象雕塑，抽象雕塑可以放大到足以和现代建筑体量匹配的效果。合作雕塑家有亨利·摩尔，亚历山大·考尔德，胡安·米罗等。
后期贝聿铭也选择了极少主义的雕塑。因为他的审美趣味源于密斯，而密斯就是极少主义艺术的源头之一。
Jean Dubuffet
让·杜布菲
(1901-1985)
法国艺术家。因创立“原生艺术”而闻名，原生艺术是指产生于学院艺术界限之外的艺术。终其一生，杜布菲都在挑战既定的规则和习俗，也因这个原因，他的作品强大而意义深远。杜布菲的回顾展曾在纽 约现代艺术博物馆、伦敦泰特美术馆、 纽约古根海姆美术馆等在内的12家博物馆举办。
苏州博物馆·2006
所有的艺术家里，最特殊的是杜布菲，杜布菲和贝聿铭属于完全两类人，是两个极端，但贝聿铭最喜欢的艺术家就是杜布菲，因为杜布菲的作品唤起了他少年时极为熟悉的太湖石的感觉。贝聿铭最后一个作品，苏州博物馆，就是借用杜布菲的语言，试图用一个巨大的艺术作品来还原承载他儿时乐园的狮子林假山。
蔡国强
(1957- )
他的艺术表现横跨绘画、装置、录像及表演艺术等数种媒材。他以东方哲学和当代社会问题作为作品观念的根基，阐释和回应当地文化历史。因设计2008年北京奥运会开幕式“脚印”烟火被中国百姓熟知。
卢森堡大公现代美术馆内的蔡国强装置艺术作品·2006
本期内容节选自通识课程《建筑十讲-从历史和艺术视角看贝聿铭》
授课教师：刘延川
刘延川
英国建筑联盟学院（AA）DRL硕士
言川建筑（ YCA）主持建筑师
刘延川老师聚焦建筑实践于文化、教育及工业建筑及改造，代表作品有“邢窑博物馆”，“邢窑遗址博物馆”，“杭州橄榄树国际学校”等，设计之余出版学术专著三部，论文数十篇，并曾在多个国际国内一流院校任教。
建筑学通识系列课程丨《建筑十讲》
《建筑十讲》是继续教育建筑学开设的，由一批兼具国际一流事务所（中建院，福斯特，扎哈，OMA等）实践经验，和顶级建筑院校（AA，贝尔拉格，哥伦比亚等）学术视野的建筑师及学者主讲，面向学院各专业的通识课，是专升本通识系列课程的重要组成部分。继续教育学院通识课程包含东西方艺术、设计、建筑、摄影、书法等专业知识，旨在通过各专业知识的相互融合，全面提升学生的综合素质与应对复杂问题的能力。
中国经过几十年的飞速发展，我们所处在一个人类历史上最大规模、最快速度的城市化进程当中。气候变化，人口流动，科技迭代，文化碰撞，产业升级......一个个由可见的和不可见的网络所构成的系统，正在刷新乡村与城市中的那些旧有定义。过去我们在设计过程中对标准，对余量，对可靠性，对可扩展性，对可持续性的定义，在今天这更紧密，更高速的资源、信息、文化、人口交流下，也面临着新的考量。我们的城市和乡村，需要新的预案，不仅仅是针对自然灾害，而是应对包括电商物流文体庆典等等在内的，当下各类新形态新尺度的事件与活动。这带来了新的业主，产生了新的问题，提供了新的方法，也提示了新的形式。
建筑学通识课程以影响深远的《建筑十书》为引子，结合当今时代的新环境，新技术，新理念，通过两个学期，每期从十个不同章节（十堂课）切入当下的建筑语境，角度多元，由浅入深地探讨建筑学及与其互为关联的艺术、科技、哲学、社会等学科议题。
· 建筑学专业课程师资
点击下方“阅读原文”了解更多建筑学相关课程
CAFA SCE
中央美术学院继续教育学院
CAFA SCE
中央美术学院专升本学历教育，秉承“宽进严出”的教学理念，为所有热爱艺术、追求梦想的人提供公平的学习机会。旨在培养具有系统的艺术思维逻辑、跨学科学习意识，创造性视觉表达能力，适应当代艺术发展及艺术产业需要的应用型人才。在教学过程中优化整合全校教学资源，突出学科优势，严格教务管理，以确保学生的培养质量，使学生真正获得核心竞争力。
统筹：苑鸣鑫
编辑：李砚辞
发布日期：2021-11-22
