平面设计师刘治治的“自我艺术建构”

设计师或者设计思维工作者，通过简单的基础学习并不能真正掌握设计的方法，还要在实践中不断去“试错”。其实设计并无对错之分，而是在设计的过程中不断自我强大。

本期通识课程，邀请了中央美术学院设计学院老师、著名设计师刘治治。2020年，他因两次设计事件引爆网络：七月以“北京国际电影节先导海报设计”引发争议，点燃了大众与专业设计之间的“对话”，随之，又以中央美术学院“最美录取通知书”的设计登上热搜。

北京国际电影节先导海报设计

中央美术学院录取通知书设计

课程名称：《自我艺术建构》|视觉传达设计

授课教师：刘治治

本期课程刘治治老师为同学们讲述在设计项目执行过程中那些方案A、方案B或者“未完成”的设计背后的故事，不唯设计结果，思考过程尤为重要。通过具体的设计案例，使学生了解每一个落地项目的背后都存在其他的可能性，每一套方案都在解决设计中的“系统”、“开放”、“多元”、“叙事”等核心问题。

立入禁止工作室设计作品 

“审美”对于专业设计师来说绝对不是最终的目标。设计师最大的能力是要建构出一套行之有效的运作系统。这个系统需要有足够的开放性，以使它在运作期间纳入多元文化。 ——刘治治 

案例解析：

NA.清明上河图

CL.The Palace Museum & Phoneix TV

我们在提案的时候，不会马上给出设计结果，而是会给甲方看设计有什么样的可能性，以及这款设计在使用的时候会呈现出什么样的状态。引入到一种视觉系统中，慢慢感受到趣味。

在做“开放之城”时，曾提取宋画卷轴的特征，设计出文字作为展览的主视觉形象。但在另外一个方案时，我们不再提卷轴，而是提“视觉”，在“清明上河图”时代有笔墨的视觉方法，而在我们这个时代则有“像素”的视觉方法，这是媒介的不同造成的“迭代”。

课堂设计作品讲解

和这次展览一样，清明上河图以数字化的方式呈现，与现代产生更为紧密的关系，这就是“开放之城”。我们把清明上河图中重要的点提取，并不直接把它“马赛克化”，而是用像素或者一个单位的黑白来重新组织画面，形成了一个具有当代特征的画面语言。

“作为设计师，你可能要抛弃你最喜欢的那款方案。也许它不易于传播，也许不太容易实施，也许它的颜色与甲方的实际背景完全不契合。这是一个自我选择处理问题的过程。设计师需要有选择的能力。” ——刘治治

  案例解析：

NA.西单更新场

CL.The Palace Museum & Phoneix TV

长安街上有个广场叫西单文化广场，地下有商业。我们首先给这个地方起了名字，叫：更新场 The New。

Logo用不同方向的文字箭头组织出了一个立方体。然后用文字来替代立方体的这些笔画，也可以变成导视的独有的箭头形式。

这个方案的可变形使其在使用的时候更加的灵活，包含色彩的使用，这是年轻的“场”。

课堂设计作品讲解

“当我们给甲方提交了可选方案时，要有帮助甲方确立最终方案的专业能力。虽然常说我们与甲方之间的关系应该是平等的，但我们要努力变成不平等。这里的不平等是相较于甲方而言，设计师要在设计方面树立自己的专业性。”  ——刘治治

《自我艺术建构》课堂

课堂上，同学们就设计相关问题展开了积极提问和广泛的交流。刘治治老师结合具体设计案例，讲解设计师应该具备的核心素养 ，风趣幽默的回答让现场气氛分外活跃。同学们意犹未尽，也期待着后续更多精彩的通识课程。

视觉传达设计专业课程介绍

《设计基础与思维》是面向继续教育学院（专升本）视觉传达设计、绘画、书法学、建筑学、摄影五个专业的通识课，是通识系列课程的重要组成部分。通识课程包含东西方艺术、设计、建筑、摄影、书法等专业知识。旨在通过各专业知识的相互融合，全面提高学生应对和解决复杂问题的能力。

在当下和未来，视觉传达设计的边界正在不断的拓展，我们正处在变革和发展之中。设计和设计教育注重逻辑思维、设计思维、产业思维，强调创新能力和思辨能力。因此，视觉传达设计专升本教学的重心是在专业教学基础上，结合跨学科的研究和实践，为行业和产业甚至社会发展培养具有“提出问题“和”解决问题”能力的复合型人才。

课程由两大模块构成（上下学期），由10余位老师，通过两个学期共计20堂课，结合个人研究及实际案例，就不同设计领域（方向），让学生了解设计学科基本知识，并探讨设计基本概念以及如何关注当下，并寻求解决问题之道，从而形成一套“基础系统”。相对于其他专业，视觉传达设计更像是一种集成平台。要求学生具有跨专业的学习能力和思考能力。

统筹：苑鸣鑫

编辑：李砚辞