2021年中央美术学院 【综合绘画语言特色课程-纸本水墨与水彩比较研究研修班 】招生简章

在以纸为媒介进行的艺术实践中

无论来自东方的水墨

还是来自西方的水彩

都在积极探索转化与表达的新途径

以期在当代呈现出不同的视觉表达

研修班学员：龚瀚海

水墨作品

水墨就狭义而言，是以中国画材料，即纸本水墨及相关材料独特效果为其属性。广义而言，水墨继承了传统文脉的内在精神，无论什么材料，何种媒介，只要具备了水墨精神，都可以算是水墨作品。在上世纪八十年代，水墨正式开始作为学术展览的分类名称。水墨成为传统与当代融合研究的课题，也是当代艺术家在比较研究东西方艺术关联的一种积极的实践。

研修班学员：段雪飞

水墨作品

水彩（watercolour）是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法。起源于欧洲，后来在英国得到发展并成为独立画种。水彩画传入中国已经有上百年的历史，尤其在近三十年来中国水彩发生了巨大的变化，美术学院及各大院校纷纷开设了水彩专业，一改往日“小画种”的概念，从材料、观念、造型、手段上有了大胆的突破，既保持了水彩画本体特质不被消解，又有造型、色彩的深入，同时避免为水彩而水彩的单纯技法性的追求，建构水彩画艺术的学术高度，逐渐成为了主流画种之一。

研究生：谢瑞

水彩作品

水墨创作的结构是观念＋形态＋语言。语言的学习从材料出发，水墨材料的特点是随机生发的不可控与可控的交互，是从内心世界找寻笔尖的感受，通过控制达到形/式与情/境的统一，进而从材料的变化来印证内心的体会。每个学生都会在笔墨的变化中确立符合自己内心感受的独特表达，认知、确立内心感悟这个“心源”，才得以更好的向中、外、古、今的经典以及自然之中“外师造化”，语言的转换方可有法有意。通过用自我的水墨语言去临摹、写生，检验语言的延展性的同时，也在考量对材料与语言的把控能力，在语言与内心觉受之间来往反复，作品的形式、解构、融汇也自然得以逐步显现、确立。

研修班学员：王敬

水墨作品

水彩具有透明、快干、便捷的特性，让绘画的过程更易于直接表达，画面可轻盈透亮、亦可深沉厚重，无论是写生还是创作，画面都更便于掌控和主体意识的自由表现，作品面貌强烈，特色鲜明，艺术风格手法丰富多样。当代中国水彩正在以开放的状态融入到“大美术”之中。

水彩的教学会从研究材料入手，深切了解纸张、颜料及辅助媒介的特性。学生需要关注画面本身，完善观察事物的方法；归纳，解构，重组；强调画面的完整性，稳固感；重要的是脱离自然光影的干扰和迷惑，主动的主观的处理画面，寻找自己的态度。

课程：水彩基底测试  

研修班学员：谢国武

课程：作品的提炼与转化  

研修班学员：赵广隆

水彩作品

我们的教学致力于画面本体语言的研究和探索，主张画面本身不受材料和技法限制，希望学生关注内心的真实感受，运用构成画面的基本元素，消解物像表面的干扰和技法对画面的修饰及偶然性，营造更具备节奏和概念的画面真实。

课程：作品提炼与转化  

研修班学员：陈春燕

水彩作品

课程：写生训练  

研修班学员：谢艳华

水墨作品

在两种同以纸为媒介的绘画语言中，同学们将比较两者对“纸性”的认识和区别，比较两者绘制方法的差异和联系，比较两者对“型”的体现和要求，寻找两者在画面节奏上的变化规律。同学通过实践熟悉掌握两种纸本绘画语言，更为重要的是通过比较发现其中可以相互借鉴的因素并找到各自的表现方法形成各自艺术表达的面貌。

研究生：谢瑞

水墨作品

研究生：张青

水墨作品  

研究生：何紫薇

水彩作品  

任课教师：田卫 

水墨作品

任课教师：梁子隽

水彩作品

研修班学员：侯莹

水墨作品

研修班学员：谢国武

水彩作品

研修班学员：张玲

水彩作品

研修班学员：张彤

水彩作品

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图文来源：中央美术学院继续教育学院

综合绘画教研室

统筹：苑鸣鑫

编辑：周秋均

李昕怡