艺术女神晚晚，也被这些画吸引了！

2021年8月3日，《第三届央美·鲁信全国儿童美术书法作品大赛》初评完成。

作为中央美术学院与山东鲁信公益基金会共同打造的全公益赛事，随着前两届的成功举办，已经越来越为全社会所关注。木木美术馆作为北京当代艺术的风向标，一直致力于公共艺术教育。

本期，我们邀请到木木美术馆创始人，也是本次大赛绘画组评委的雷宛萤女士，与大家一同聊聊本次大赛那些天马行空的儿童画，以及有关儿童美育的深度思考。

ANSWER●雷宛萤：

《樱桃海盐蛋糕》我印象比较深刻。当前的儿童艺术教育机构中比较突出的问题，是作品过于模式化、单一化。同一个机构中接受教育的孩子的作品会带着某种相似的特点。比如：学习国画，通常会从临摹山水、花鸟鱼虫等传统题材开始。

《樱桃海盐蛋糕》却打破了这个惯例，选择了一件生活中的惯常物件作为描绘对象，将水墨从传统题材中跳脱出来。作品传递出了轻松、简洁和质朴自然的气质。

另一件是《删除悲伤吗？》。虽然这样的作品在成年艺术家的创作中并不罕见。但对于儿童作品来说，可以读出作者的思考，比如童年阴影、情绪。作品本身对色彩的把握也很巧妙，灰、紫、黄在画面中的比例得当。

构图区别于很多铺满画面的儿童画，显得独树一帜。是一幅能够传递出作者内心的作品。

我在评审中更倾向于选择在作品中自然流露出原始情感的作品，尽量避免匠气。

ANSWER● 雷宛萤：

欣赏儿童画的美感比较忌讳用“像不像”的标准来衡量。

儿童画与成人画最大的不同之处在于作品对“客观真实”的反映程度。儿童与成人对世界的认知存在根本差异。儿童较少受到客观的干扰，还未完全准备好接受客观的信号。

正因如此，儿童才拥有天马行空的想象，才能创造出奇怪新颖，有趣的形象。

《无题》—石昕霭

ANSWER● 雷宛萤：

美术馆是提高公众文化艺术修养、协助艺术教育的场所、为艺术家创作活动提供交流借鉴的机会和有效传递资料信息的手段。孩子们可以通过美术馆了解更多珍贵的历史，值得铭记的时刻。

美术馆作为一个开放的公共空间，可以给孩子们提供一种仪式性的、非强制性的、开放的、寓教于乐的教育方式，可以潜移默化地提升孩子的艺术修养。

美学教育不一定能培养孩子成为艺术家，但一定能大大提升孩子对生活美好的感知，了解文化与审美的多样性，可以让他们的生活更加开阔和自由，并促进孩子的想象力和感官技巧的发育。

ANSWER●雷宛萤：

2019年，木木举办了艺术家露西·斯帕罗的展览《艺术史狂想曲》，吸引了很多小观众前来观看。

可能艺术家本身的作品在造型、色彩、线条方面天马行空的想象应和了儿童关于世界的审美与想象，另一方面展览本身是当代艺术家重新讲述艺术史，家长们觉得，通过观看通俗易懂的作品，可以让孩子们更容易获取和掌握艺术史知识。

ANSWER● 雷宛萤：

“美育乡村”项目应充分发挥公共教育的职能，培养学生从小观察美、发现美、欣赏美和追求美。要根据实际情况调整切入点，避免曲高和寡，让孩子们对文化产生陌生感和距离感。

应注意引导孩子们发挥想象力、创造力和激情，提高动手能力，初步体验立体的艺术表现方式。

让美育知识深入群众、深入基层，为乡村振兴和基础美育建设做出贡献。

ANSWER●雷宛萤：

木木美术馆一直都很重视儿童教育，也在开展不同内容的儿童教育活动。

从儿童美育的角度，着重培养个人的感知力与表现力。感知力侧重的是儿童如何吸收信息、采集信息并整合的能力，许多现实生活中存在的真实的差异性，儿童往往要比成人更容易接收到。表现力则是将这些细微的差异吸收后再表达出来的过程。

美术馆的教育空间对比学校或艺术培训机构，更加注重这一过程的挖掘与实践，有别于机构与学校的批量化教育，能够直接触达儿童的实际关注点与真实的表现力。