于无声处——当珠宝不再只是点缀

四百年前，法国的探险家兼珠宝商塔维密尔在印度西南部得到了一块巨大的蓝色金刚石，将其命名为海洋之心。它具有极为罕见的深蓝色，这或许是源于它在如同迷雾一样的历史中的奇特和悲惨的经历。在漫长的岁月里，首饰从无生命的“点缀”发展为承载着生命的情感哲学的存在，在一代又一代设计师们手中，它逐渐突破常规与拥有同其契合思想的人产生双向的共鸣。

图为《泰坦尼克号》截图，Rose所佩戴的即是海洋之心

毕业于英国皇家艺术学院的当代首饰设计师朱丹燚在创作中便尤其注意首饰对于自我的窥视和叙事性承载。她创立了个人的首饰品牌MISTOVA JEWELRY，致力以当代的艺术设计风格，使得首饰能够彰显佩戴者的个人精神世界，成为其某种隐晦的以我表达，并记载生命中重要的记忆与痕迹。

图为朱丹燚设计《微物质》系列首饰

在普罗大众的认知中，首饰向来是作为点缀和装饰而存在。但朱丹燚在《微物质》系列中证明，透过微小的首饰，我们能够“以小见大”窥探宇宙的奥秘。盛行于公元前六世纪的毕达哥拉斯学派将天文与数学的逻辑作用于艺术的审美中，以数的和谐创造出了黄金分割率。《微物质》系列，通过首饰为载体，将微观物质抽象为小的球体，经过排列组合构建奇迹发生的可能性，从而诠释宇宙的形成与繁衍。

图为朱丹燚设计《微物质》系列首饰

朱丹燚同样以宇宙的视角来讨论首饰与人，但却将注意力从流于表面的美学形式转化为富有隐喻的视觉暗示。时间飞逝而人类生于其中，在尚未获得操纵时间的能力时，时间一词的概念即通过变化来表示，如月球地球的公转自转，时间的流淌与空间息息相关。在《重金属》系列首饰的设计中，朱丹燚将宇宙、天体与时间解构重组，形成新的元素加入设计，创造出在“时间中旅行”的首饰。

图为朱丹燚设计《重金属》系列首饰

同样将首饰视为传递情感与共鸣的载体的还有设计师孙何方。孙何方毕业于伦敦艺术大学中央圣马丁艺术设计学院珠宝设计系，在留英期间荣获了伦敦国际珠宝组委会设立的“Bright Young Gems”设计大赛金奖，并在2012年成立了自己的设计师珠宝品牌HEFANG Jewelry。孙何方创作的每一个系列背后都讲述着一个美好动人的故事，她将珠宝以充满趣味方式呈现，打破了传统首饰给人们的刻板印象，并向大家展示了一种生活态度——无论何时何地，你都可以找到生活的乐趣。

图为孙何方设计《蒲公英》系列首饰

《雪花》系列是孙何方首个个人创作系列，包括许愿雪花、优雅雪花、迷你雪花等。灵感来源于雪花的相似与永不相同，和雪景的转瞬即逝。将美好定格一直都是孙何方的兴趣所在，她利用首饰本体属性中的永恒性弥补了所有美好事物在时间维度上的遗憾。孙何方的设计以雪花的清新淡雅，表达了一种源自女性的优雅与从容。

图为孙何方设计《雪花》系列首饰

起源于意大利文艺复兴期间的芭蕾舞在十七世纪流行于俄国，经过不断的革新而风靡全世界，成为优雅的代名词。绷起脚尖，舞者用柔美而充满力量的舞姿呈现罗曼蒂克的故事。孙何方以芭蕾舞的优美舞姿作为设计灵感，推出了《芭蕾舞者》系列首饰，不管是旋转、踮脚还是爱沙贝，都被抽象成幽雅柔美的线条，而与线条的柔美形成反差的是金属与生俱来的坚韧，两者交织共同传递属于女性的优雅与力量。

图为孙何方设计《芭蕾舞者》系列首饰

光阴倥偬打马而过，历史车轮扬起的烟尘从不曾遮蔽珠宝的璀璨。首饰中承载的故事或许缠绵悱恻，或许深沉如海；当中呈现的，是当我们立于一端向源头望去时不可避免地洞悉的那些属于艺术家或旁人的记忆，是凝聚着让人内心悸动的精神力量。

古希腊、古罗马及两河流域的古代人类创造了辉煌的古文明，并创造了各具特色的古代手工艺品，首饰就是其中的一类，从出土文物和文献记载可以看出，首饰在人类的早期就已经出现，它们伴随着整个人类的发展过程，并在其中起着重要的作用。

图为古罗马时期金饰

同时期的东方，在殷商之后逐渐出现更多的首饰品种，人们的衣带上开始有玉佩，头上开始佩戴骨笄。此后，不断改进、提高的陶器和青铜器制造技术，催生了金属材质的饰品，以及多种材质组合的饰品。如商代的金臂钏和金耳钩，以及殷、周的骨笄。又如，西汉的金戒指和战国的舞女玉佩。再如，惊世的西汉马王堆的金镂玉衣。另有铜带扣饰、兽头金戒指、金手镯、细珠镶宝金戒指等。晋代戒指上已有錾刻花纹，并出现镶嵌金刚石的戒指；西汉的金箔玉珠项链和琉璃珠等。

图为汉代刘贺墓出土玉组佩及玉舞人

中世纪后期，人们又重新开始追求美的风尚，宝石不仅应用于各种首饰的制作中，还大量出现在服装及腰带的装饰上。妇女的发饰变化繁多，用于发式上的首饰也很丰富，胸针和饰扣也都是用金银材料加饰宝石而成。这时首饰已逐渐失去了它的宗教的和神奇的护身符的意义，成了单纯的装饰品。

图为拜占庭时期圆碟型胸针

与此同时，隋唐时期的妇女十分讲究面部和头发的打扮，出现各种式样的金银簪钗、步摇、碧玉项链等。西安出土的由28颗金珠串成的项链，上有镶嵌着蓝色宝石刻着鹿纹的搭扣，下有双层坠饰。而到了宋元时期，各种首饰制作工艺进一步提高，出现了弹簧式等首饰新结构形式。苏州出土元代的双龙珠金镯，由金珠环成龙身，龙身连着两个龙头，两个龙头对着一个圆珠，构成“双龙戏珠”的图案造型。

图为元代金镶玉如意型发簪

文艺复兴后期至巴洛克时期欧洲各国朝廷首饰追求豪华，女士首饰中金银的应用更为普遍，上层妇女中形成了以珠空首饰表示财富。到了文艺复兴鼎盛时期，人们的项链耳环等首饰的造型愈加宽大厚重，款式也愈加复杂。贵妇人几乎将自己淹没在金银珠宝饰品当中。

图为巴洛克时期珍珠镶金首饰

与之相对的中国古代明清时期，首饰在用料用工和款式设计上更加精美成熟，流传和出土的首饰很多。例如，在玉石饰品设计上采用各种动物和花卉图案，利用透雕和浮雕等手法进行精细加工，并充分利用宝石和各种材料的色彩与光泽，形成绚丽、风雅得体的精美首饰。

图为故宫博物院藏清代珍珠发簪

19世纪至20世纪50年代，在经过了洛可可时期和由于全球殖民扩张导致的工艺美术的转型后，当代艺术首饰逐渐兴起。当代艺术首饰不同于传统首饰，其贵重不单是取决于材料的价值，重要的是艺术家所传达的思想与情感。首饰本身与佩戴者的关系是当代首饰不断深化的内容，艺术家们的深入探索让它的发展空间更加广阔。

图为当代首饰设计师奥托·昆泽里《谁的鼻子？》

当代首饰的设计是由事件的流动过程和各种灵感共同产生的，设计师改变首饰的材质并赋予其故事性，通过一系列方式将精神议题变成客观存在的首饰作品，摆脱了首饰仅是传统装饰的定义，并对当代首饰的发展产生了深远的影响。不同艺术家的精神赋予了当代首饰以更深刻的思想内涵，当然，它的发展远不止于此，其广阔空间值得艺术家们更进一步地探索。

伯明翰城市大学作为首饰设计全英排名第一的学校，其课程安排综合性非常强，注重理论与设计相结合。课程除了要求学生掌握设计程序、制作方法等职业技能，还需要学习历史、商业、时尚、雕塑、纯艺术、画廊展厅和珠宝工业方面的知识

图为伯明翰城市大学学生作品

伯明翰城市大学珠宝专业三年的课程安排，都是围绕着让学生在有效的时间内学会珠宝工艺技能以及创作技法。在大一结束时学生即可基本掌握珠宝金工技法、珠宝设计的创作方法以及其他珠宝专业相关知识。学校注重课程的实践性，以及在项目创作方面注重于创作的过程、背景的调研、材料以及项目的创新等方面。

图为伯明翰城市大学学生作品

格拉斯哥大学作为中央美术学院山东艺术教育中心的推荐院校，其美术学院的珠宝与银器设计专业在英国一直以来都享有盛誉。该校支持学生在传统的知识和前沿的技术中找到个人发展方向，无论学生是希望进入广义的珠宝或是银饰行业就业，还是进行学术深造，追求自我表达，学院都会不断给予支持和并用心培养。

图为格拉斯哥大学学生作品

学院将为学生提供一个广泛的、均衡的、涵盖从原始设计概念到精心制作和开发的完整课程安排。课程涵盖了包括初期设计后期制作在内的内容，从为主流珠宝或银器行业设计，到追求非常个性化的用于画廊展出的作品，格拉斯哥尊重每位学生不同的选择。

图为格拉斯哥大学学生作品

爱丁堡大学作为中央艺术学院山东艺术教育中心的推荐院校，珠宝首饰和银器专业在英国处于领先地位。学校重视首饰设计的实用性，以工作室为基础的课程，教授学生如何设计和制作，并考虑职业发展。

图为爱丁堡大学学生作品

学院的教学理念是把材料和技术创新与传统工艺技术和理念相结合。目标是使学生有能力设计和创造个人作品，探索不同主题的界限。探讨使用，各种各样的材料，包括贵金属，塑料，纺织，搪瓷和石材。

图为爱丁堡大学学生作品

英国皇家艺术学院的配饰设计没有过多商业氛围，非常注重设计能力、沟通能力和理论知识的培养。为学生搭建了探索传统手工艺，构建设计审美的平台。

图为英国皇家艺术学院学生作品

学校鼓励学生通过设计适应不断变化的市场需求，通过与材料学院的合作，开发和寻找全新设计材料和技法，为当代配饰设计寻找新的出口。同时，皇艺与伦敦帝国学院、科学博物馆、建筑学会的合作，也让学生进行跨学科深入调研成为可能。

图为英国皇家艺术学院学生作品

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编辑：李秦蕊