央美名师带你看“功夫”展——素描篇

素描是一种哲学。

素描作为方法是通向艺术本质的必经之路。素描是造型艺术的重中之重，蕴含了各种艺术形态的基本要素。素描强调整体和局部的对立统一、主次矛盾的关系、主客观的协调、感性与理性的平衡、具象与抽象的辩证转化等，通过概括、归纳、整理等提炼出掌握艺术的核心能力。只有学习融会贯通的根本规律，才能拥有核心的原则去指导具体的艺术实践。

为什么我们在我们的一年级进入画面的内容那么丰富？它要求你干什么？要求你构成画面，就是你现在会画了，你是在做作品了，作品要有基本的概念了。而这一定是跟审美有关的概念。

像这样的静物画，人物和环境与一些静物搭配的画面，也是涉及到刚才我说的。老师们已经在潜移默化地告诉大家什么是画面，什么是绘画，什么是艺术，怎么把这些很复杂的东西构成一张看起来有点意思且很顺眼有看头的画面。

我说了这么一大圈，终归要依靠我理解的技术性的也就是写实的，对全因素的理解的能力和这些手段去实现，也就是我们基本功。如果没有这些手段，没有这些形式，我们再美好的愿望都没办法实现。

以前我们说传统教学素描当中的，比如说五六十年代什么一个画稿，只是解决一个构图关系就完了。而今天的学生画画稿的时候面临一个问题：大部分时间内自身的审美在游离，而非集中在对对象的基本感受的描摹和完成上。

这两幅作品非常出色的解决了这个问题，不仅解决了形体问题，同时保持了对一个对象的基本感受不变。同样在一个习作写生的课堂当中，既完成了自己的审美的期待，同时也规避了与常规全因素素描产生冲突的风险。通过平面化的构图取消了大量的细节、质感因素，通过色块传达模糊性与完整性，打破边缘的锋利感，获得新的视觉上的丰富性。

在这个整个展览里，希望给大家一个非常正确的关于素描、关于造型的一个引导。因为我们也从另外一个角度看到今天更多的社会上的画对于造型本质的空间和核心的理解，包括审美都是有所偏差的。所以这里也希望通过这个展览能够建立一个更加正确的，更加本质的对于造型的一个理解。那么这种造型的理解会变成促使学员内化的力量。

现在很多同学画得有问题呀，就是在于大家其实方向有的时候走错了。有的同学很努力的拿着手机，甚至打印出照片，然后课下还要不断地在加课，花了很多的时间在这张画上，但是为什么效果不行？其实不在于你绝对的一个投入时间，而在你方向上的准确和思路的问题。写实绘画绝对不是对照片的描摹，而是主动试着去描绘捕捉对象。

回到整体，这句话虽然被说烂了。但是这句话绝对是画一张画的不二法则。因为你画画，画的每一根头发，画的每一个眼睛，其实画的不是他本身，你画的是它与周边的关系，所以画面构建的就是关系本身。如果你不画关系，不用关系构建一个整体，你的画面就一盘散沙，一无是处。

面对这样一个复杂的人体解剖知识，就能使我们同一瞬间把控很多东西，让我们在很短的时间之内就整理出我们自己需要的有关造型的那种关系。

这张画，胸廓是一个大的方体，强调了胸大肌和肋骨最下角。上过解剖课的都知道这是个重要的细节，决定了大体积。

我们了解解剖知识，并且对解剖知识有比较深刻的理解，一瞬间就能把控到这种东西，把控到重要的造型关系，其它的都是次要的。

其实所谓的全因素这三个字，就我的理解来说，不仅仅是对作业设置，包括这个模特的摆放、课程要求等方面全因素的要求。同时在这个完成这个课程的过程当中，同学们所训练或者说是获得的这个知识也是一段全因素的知识的培养。这是双方面的。所以不能说这张画读完了，这就是全因素了，还包括你从中得到了或者说是获得了哪些方面的经验和教训。

我们在开始上课之前的每张画，每个模特儿摆在这儿之后，大家肯定都没见过他。一个陌生人在你面前出现，你对他的认识和了解不可能是孤立和片面的，一定会带着对他整个人所带来的气息以及他所处的这个环境的感知，而每个不同同学会有不同内心的感受。

全因素三个字并不是那么简单。

中央美术学院山东艺术教育中心

【造型基础强化课程】

暑假课程：

280教学课时

授课时间：

2021年7月21日 — 2021年8月21日。

上午9:00～12:00；

下午14:00～17:00；

晚上18:00～20:30

具体授课时间以入学通知为准。

教学组织：

中央美术学院继续教育学院