如何用色彩传达你的所思所想

什么是色彩？

从穿衣打扮到家居装修，从营销宣传到表情达意，色彩渗透在我们生活中的方方面面。在视觉传达中，有两个重要的构成因素，色彩是其中之一（另一个是形体）。正是因为色彩的存在，我们的世界才如此丰富多彩。

色彩在美术教育中的地位？

色彩在美术教育体系中具有不可替代的地位。从文艺复兴开始，直至现、当代艺术的创作实践及教学，艺用色彩学研究逐渐成为与素描理论研究同等重要的基础学科。系统的认识色彩，也被认为是理解“观看”本身。

如何学会用色彩传达所思所想？

画者对于颜色的感觉和认知，是可以通过系统化的色彩训练大幅度提高的。

色彩无论是在课堂写生还是在外光色彩写生中，色彩运用的方式与方法无不呈现出多样性与复杂性。这就需要专业教师进行科学的教学，进而指导美术教师及爱好者有针对性的进行专项研究与系统学习，达到事半功倍的学习效果。

色彩造型在人像表达上有着双重的要求。一方面人物自身的特征、情绪、肢体语言以及与环境的关系是作品最直接的理念传达；同时画面的彩色组织本身也在传递出情绪的暗示。

绘画中的真实不等于现实的真实，画面是自由的，他服从于每位艺术家自己制定的真实标准。画面中呈现的是强化的、理念的造型与色彩，它所传递的信息和力量高于现实、优于现实、也完美于现实。

在教学中鼓励学生用自己的角度去看待、选择和表达自己对现实的理解。在共性的范畴内寻找自己的特性，建立自己的语境。

绘画和材料是共生的关系，任何画面都要依赖材料来完成。不同的材料体现不同的美感……水彩具有透明、快干、便捷的特性，让绘画的过程更直接，画面可轻盈透亮、亦可深沉厚重，用水彩画画无论是写生还是创作，画面都更便于掌控和表达。

作品的创作需要改变观察事物的方法，通过归纳、解构、重组对象；要强调画面的完整性、稳固感，使作品脱离自然光影的干扰和迷惑，用自己的语言组织画面。

绘画作为一种记录方式，其可贵之处在于你要通过画者的眼光来观察这个世界，每个人眼里的世界都有所不同，世界也因此被画者改造，至于观者认可不认可，那是观者的事，改造不改造才是画者的事。

关于人物表现：“传神写照”

人物既难画也好画，难画因为人物表现对形体描绘有一定技术要求，好画因为“人”是我们最熟悉的生物体，日日时时可见，见自己，见众生。中国古代称人物肖像为“传神写照”，写照偏重形似，传神更强调精神表达。

人物与肖像之区别，人物含有物化之意，物质化，人物设定类型化。肖像侧重特定人物之全方位感悟，人物设定独特化。

故人物表现可深可浅。浅可写照，类型化人物；深可传神，潜心感悟。面对特定人物，我心潜入，再融我于其中，于照见那人中见自我！

彭峰肖像   80x80cm  布面油画  2008

色彩的运用对于绘画创作至关重要，一件作品的色彩系统也常常为观者提供了解读作品的通道。学习色彩在实践方面需要积累大量的视觉经验，同时也需要分析美术史中不同阶段的色彩作品，梳理不同历史阶段的色彩体系，理解色彩认知与视觉现代化进程的关系，并通过色彩构成的训练，快速帮助学员理解色彩体系，理性化的认识色彩，并帮助学员在构筑自己的作品时候有理可依、有迹可循。

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