乔恩·伯格曼—让涂鸦不再是孤独的艺术

1970年代初期，当罐装喷漆可以随处买到以后，从地下铁的火车车厢到月台上到街道的墙面，一直到厕所了的墙壁，到处可以看到各式各样、色彩鲜艳、个性鲜明的涂鸦。

1970年代到1980年代，纽约的画廊开始举办各种各样的涂鸦文化展览，把街头的涂鸦艺术家请到画廊中来，涂鸦因而成为高雅的艺术创作形式。

时至今日，尽管涂鸦已被认可为一种艺术，但有些地区和群体仍然不能接受它，视之为非法。普通民众在第二天的大清早发现枯燥无味的公共设施上多了一幅鲜亮的画作，内心也有了几分惊喜。这些涂鸦爱好者和艺术家颇有点罗宾汉的味道，反叛也是他们追求的之一。

乔恩·伯格曼（Jon-Burgerman）是对涂鸦插画艺术如信仰般的执着创作的代表人物。涂鸦插图以其广泛的适用性和强烈的视觉效果，带给人们不同于传统审美形式的新鲜感受。

乔恩·伯格曼自称“Hello—涂鸦先生”，是目前英国最为活跃的潮流插画师之一。他通过变化丰富、一气呵成的线条来创作他的艺术形象，在看似无拘无束的艺术风格下，其实能够看出插画师良好的环境熏陶、扎实的创作功底以及宽广的创作视野。

他的作品带有一种自嘲、自嘲以及现代社会焦虑的意味，热衷于把不同艺术形式和材料进行混合创作，如大型壁画、玩具设计等，极大的增强了其趣味性，形成了其其独特的、色彩斑斓的涂鸦艺术。

作为涂鸦插画艺术，其作品也以颜色鲜艳而著称，饱和度极高的色彩让人印象深刻，作品透过颜色的激情仿佛在纸面上热舞，因其造型的丰富多变，在这种复杂的前提下处理好色彩并不是一件容易的事，所以乔恩机智的运用高度概括的配色，借线条来分割，让整体显得杂而不乱。

看过他作画过程的人都惊叹于他的不假思索、随心而至。“我只能凭直觉设计，因为我没有接受过正式的设计课程，读书时我学习的是纯艺术，那是他们很少教我们如何画，而是有很大量的自由时间让我们自由画。”乔恩如是说道。

他描绘的单体形象虽然十分概括，但整体画面却又让人觉得眼花缭乱。不仅由于一幅画中30多个形象的“人海战术”，还因为他利用线条让这些形象互相穿插、互相遮挡，不仅显得画面更加灵动，也让物体之间形成了丰富的层次关系，整幅画也显得浑厚起来。

图片来源于网络

总的来说，乔恩·伯格曼的作品既有着理性的作品构思，又有着随意自然的轻松，他是一个高产高效的潮流插画师，仿佛涂鸦艺术已成为了其非宗教的信仰。

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统筹：苑鸣鑫

图文：王    群

编辑：李秦蕊