带你了解混合技法（一）

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近些年，坦培拉绘画越发为广大艺术界朋友们熟知，曾经的疑惑也渐次解开。欧洲早期也就是文艺复兴时期前后的作品不是我们现在所熟知的油画而是坦培拉绘画作品（早期油画）。坦培拉绘画需使用特定的材料和媒介也要遵循特定的绘制规律与程序，如此，在临摹时以现今的油画方法博弈坦培拉的间接画法，不南辕北辙才怪。追根溯源，油画的出现离不开坦培拉技法和材料的演进，由此，对坦培拉技法、材料的探索与研究成为艺术家朋友们自我突破与提高的关键之一。

坦培拉技法包含水性坦培拉和坦培拉混合技法两部分，是大师与巨匠历经数百年实践、试错的过程中为我们留下的至为宝贵的经验传承。坦培拉混合技法也被称为油性坦培拉，是在水性坦培拉乳液中增加干性油和树脂或琥珀成分调制成油性媒介，利用这种自制的混合油性媒介调和色粉绘制作品。

扬·凡·艾克 | 阿尔诺芬尼夫妇像

以弗拉芒画派创始人扬·凡·艾克的代表作《阿尔诺芬尼夫妇像》为例：

这幅作品以木板为底运用混合技法完成，画面效果逼真、光影微妙，在空间布置，人物安排，家具与物件的摆放上，在色彩的饱和度上都达到了无与伦比的视觉效果。扬·凡·艾克通过这幅作品所展现出来的表现自然色彩和质感的罕见才能除了源于超强的个人功力与修养还得益于他在已有的经验基础上对技法和材料进行的进一步的实践和探索。

油性媒介的使用有助于画家长时间对质感、细节进行精益求精的刻画，并可细分多样性的质感，微妙的光线变化，彰显强大的表现力。可以说，强大的技术支撑是实现画家所有预想的画面效果的前提。

再看看威尼斯画派创始人之一乔凡尼·贝利尼

乔凡尼·利尼代表作《莱昂纳多罗雷丹共和国总督像》

他是推动威尼斯画派从乡村风格壮大成为西方主流艺术的一代宗师。他的艺术成就与他的技术创新密不可分。《莱昂纳多罗雷丹共和国总督像》是贝利尼晚年的作品，是他技艺、思想最成熟和最纯粹的时期，油性媒介使他能恰如其分地根据内容需要去创作。

画面中人物的剪影仿佛一座巍峨的山峰，简洁、有力，面部形象质朴、大气。深邃的人物内心世界通过简括的造型方式生动而令人信服地传达出来，这是高超的技艺与思想的完美结合。

宁静、安恬的高贵气息，与年龄吻合的皮肤质感、帽子与袍子的缎面质地、图案花纹、光影体块、人物情感、思想、身份、地位、性格、气质、修养、学识一一含蓄展现。

文艺复兴前后运用混合技法进行创作的大师与巨匠还有很多：罗伯特·康宾、罗吉尔·凡·德尔·韦登、菲利普·利比修士、安托内罗·达·梅西耶、汉斯·梅姆林、佩特吕斯•克里斯蒂、桑德罗·波提切利、多梅尼科·吉兰达约、莱奥纳多·达·芬奇、阿尔布雷希特·丢勒、小汉斯·荷尔拜因……他们将对于艺术的热爱上升到理性与感性高度结合的层面，用严谨的科学家精神、革命性的态度为艺术的纵深发展探索出一条深邃，多样、无止境的道路。

严谨的绘制程序和科学合理地运用材料是上乘佳作传世的保障，它使艺术家们呕心沥血的付出不至于行差踏错。温润如玉的质感、艳丽如初的色彩、稳定内敛的气质、不急不徐的表达、糅合多种形态的达观，水乳交融的多重变换……这些混合技法的语言特质展现了一个古老画种的巨大包容性与开放性。