画好色彩，有“捷径”吗？

什么是央美色彩课程体系？

如何建立画面的色彩关系？

体系化色彩思维，能如何帮助学艺者？

答案来啦！

色彩课程是中央美术学院建院以来，在造型基础学科中非常重要的组成部分。经过百年的色彩研究教学传承，中央美术学院逐步建立了非常明确的色彩课程体系与评价标准。艺术研修者想要在艺术认识上实现质的飞跃，需要在专业教师的指导下，系统的认识色彩、学习色彩、运用色彩。

学院经典特邀授课导师

中央美术学院教授李晓林水彩人物写生示范

学院经典特邀授课导师

中央美术学院副教授路昊油画人物写生示范

在进修艺术的过程中，常常出现关于色彩的问题：“脏色”、“发粉”、“发灰”，想要从根本上改善这些问题，我们首先要清晰：对于颜色的判断需基于这块颜色所处的具体的色彩关系。歌德的“色彩学”提到色彩可以很客观，也可以很主观，所以没有“对”和“错”。莫扎特的音乐天赋并不好，在他父亲的严格训练中逐步成长为大师。画者对于颜色的感觉和认知，是可以通过系统化的色彩训练大幅度提高的。

运用色彩：色彩系统的建立

授课教师

中央美术学院基础部教师

刘霞飞

如何建立色彩系统?

梳理对色彩的认识，了解色彩的基本规律，掌握光线与色彩的关系，掌握如何将色彩与造型高度结合。通过课堂静物写生、人像写生、由央美老师摆放静物与模特，课堂采取集中授课与单独辅导并行的授课模式，一步步建立关于色彩的系统认知。

如何建立协调的色彩关系？

如何攻克画面色调不统一的问题？“整体观察—色块分类—比较色彩关系—分类调色”采用这样实践方法，适用于静物、人物以及风景写生，其中，占画面面积最大的色块，也就是所谓的画面“主色调”，掌握这个重要原则，掌握色调就不是难事。
在画面中将色块分类，这是一个非常重要的原则，无论是处理静物、肖像、风景，都是这个原则。在调色过程中，按照分类来调色。通过画面已有的颜色调和而成的灰色很重要，养成每次调色留一个颜色的习惯，慢慢的画面相对协调的颜色就系统出来了。

我们不能从画面的一个角落开始散着画。因为，从你画的第一块灰到你画到最后一块灰的时候，你可能已经忘了前面有一个跟它特别相似的灰，比较关系就会凌乱。所以你要把这张画整体统一地看在眼里，只有眼睛里看到整体的时候，你才能很清楚这里面哪些颜色是相邻色。

色彩是一种关系，你要画的就是一种关系，所以你只要把几类色彩在画面中的关系摆正确就够了。要摆正确关系，任何物体都不应该是孤立的，所以大家在观察的时候应该采取这样的方式。

认识色彩：央美的色彩感知学

色彩感知课程导师、青年艺术家陈家业课堂指导

时至今日，理论的、系统的学习色彩理论已经成为一个艺术工作者必须具备的知识。

中央美院的色彩课浓缩了阿尔伯斯的教学内容。系统练习对应于美院传统的习作课，是全体方向一致的学习，自由习作对应于美院传统的创作课，是独立学习。系统练习很像创作，要求思路的开拓性、完整性，负责的态度，好像作品一样正式对待。而自由习作鼓励丢掉包袱去冒险，既不要求完整的思路，也不要求负责的态度，好像游戏一样对待。

运用色彩补色原理、相邻色制造不同的视觉质感

我们不关心看到的是什么颜色，而注重如何看到这些颜色。色彩问题的“什么”（What）一关乎 “是”的问题，需要识别颜色，把对象看作孤立的事物。色彩问题的“怎样”(How) 一关乎“如何是”的问题，如果你关注对象是怎样的，就需要识别它的状态，把对象看作综合了发生时机、环境条件和主观因素的事件。也就是说，我们感兴趣的是一眼前的色彩现象是如何发生的，像侦探破案的思路。