莫兰迪配色仅仅是个人感觉吗？

去年热播电视剧《延禧攻略》让大众关注到了非常高级的莫兰迪配色，今年我们就在北京的木木美术馆798馆迎来了莫兰迪在中国的个展。

展期：2020.12.08--2021.04.05

乔治.莫兰迪：桌子上的风景

展览地址｜木木美术馆798馆 

北京市朝阳区，酒仙桥路2号798艺术区，D-06

画家与作品

乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi，1890—1964）

乔治·莫兰迪的一生活动主要在博洛尼亚，1907年入博洛尼亚美术学院进修，1930-1956年在此任教。他擅长静物画，画风受到意大利古典画派、热里柯、塞尚和立体派的影响。他画的关于瓶罐器皿的油画就超过1000张，在其画作中，这些静物成为抽象的符号。1948年，获威尼斯双年展绘画奖。

乔治·莫兰迪，《静物》，布面油画，30.4×40.5厘米，1960 图片由木木美术馆提供©奥古斯托·乔瓦纳迪和弗朗西斯卡·乔瓦纳迪收藏，米兰 

乔治·莫兰迪，《静物》，布面油画，73.8×65厘米，1914 图片由木木美术馆提供©奥古斯托·乔瓦纳迪和弗朗西斯卡·乔瓦纳迪收藏，米兰 

乔治·莫兰迪，《风景》，布面油画，61.7×46.8厘米，1928 图片由木木美术馆提供©奥古斯托·乔瓦纳迪和弗朗西斯卡·乔瓦纳迪收藏，米兰 

乔治·莫兰迪静物作品

个人风格与画家的修行

在20世纪的艺术家们在构图光影和用色上都极其大胆，争奇斗艳的艺术氛围下，莫兰迪的绘画保持极灰的色调，具有很高的审美价值。这与他的个人感受和人生经历息息相关。

莫兰迪色卡

莫兰迪曾说过：“我们对外部世界的感知很难甚至根本无法用语言来描述，因为那个视觉所及的世界是由形态、色彩、空间和光线所决定的。”

他的一生从未离开自己的家乡博洛尼亚，过着简单朴素的生活，淡泊名利。从未拥有过爱情，始终与自己的三个姐姐生活在一起，终生的描绘对象只有鲜花、静物与风景。可以说他的绘画是对事物最本真的观察，是他个人审美和精神世界的极致体现。

莫兰迪的静物作品与配色展示

莫兰迪画面中色调保持平淡，给人一种永恒感和神秘感，色彩透明而平实，空间更加简洁，主体物的几何形体更加完美。

但是他的绘画风格也不是一蹴而就的，看似简单的的画面构成和朴素的色彩搭配，实则经历了长时间的探索。

色彩体系的探索

此次北京木木美术馆798 馆“乔治·莫兰迪：桌子上的风景”展览将全面回顾莫兰迪五十年的艺术生涯——从艺术家1914年在博洛尼亚举办首次展览并开始对立体主义、未来主义、形而上学绘画等先锋艺术运动展开探索，至1930年到1956年任教于博洛尼亚美术学院期间对静物和风景的反复描绘和系列创作，再到1960年代艺术家去世前的晚年画作。

莫兰迪的早期的画作受到立体派艺术的影响，尤其是立体派先锋塞尚的画作，他几乎继承了塞尚对物体的观察方式。

塞尚的静物作品

虽然塞尚的作品在用色上极其大胆张扬，但他对事物的结构却是接近本质的。

塞尚认为，自然界中的每样东西都和球体、圆锥体、圆柱体极为相似，所以画家一定要学会描绘这些简单的形象。

因此他通过颠覆以往传统观念的观察方式，通过对象的外表，揭示出其内在的普遍性、永恒性的结构形式。莫兰迪继承了塞尚这种"抛去现象看本质"的观察方式，并且在他晚年的画作中表现得更加清晰。

莫拉迪的素描画作

莫兰迪的艺术生涯经历过几个不同时期和艺术体系的探索，最终找到自己的独特艺术风格。由此可见，色彩的学习不仅仅需要所谓的色彩感觉和感性发挥，还需要系统性的学习和个人对色彩的感知和修行。

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图片来自网络

策划：苑鸣鑫

图文/编辑：王艺霖