第二届《央美·鲁信全国儿童美术作品大赛》初评结果出炉！

2020年9月6日，由中央美术学院与山东鲁信公益基金会共同主办的“央美·鲁信全国儿童美术作品大赛”初评结果正式揭晓。本届大赛于2020年6月12号正式面向全国征稿，截止至8月30日，大赛的官方宣传共获得130余万次的阅读量，2万5千余人注册，投稿共计1万5千余件，初评入围890件作品。

大赛的初评评委由中央美术学院、清华大学美术学院、北京师范大学、北京服装学院等不同专业领域的专家构成，呈现了丰富多元的评选视角，保证了少年儿童的每一点闪耀的灵感都不被埋没。面对来自全国各地1万5千余件参赛作品，大赛组委会专门为大数据筛选设计了线上评选系统， 15位评委可进行实时线上评选。初评评委遵循公平、公正、公开的评选原则，严格执行大赛评委会制定的评审细则，对全部1万5千余件报名参赛的作品进行仔细甄选和品评，最终890件作品脱颖而出，成功入围终评。进入终评的作品注重多样性，内容积极向上，体现出少年儿童独有的视角与创造力，充分展示其天真烂漫的艺术世界。

评审现场

进入终评小选手的原作将于9月19日呈现在终评专家面前。通过全国知名的少年儿童美术教育专家、中央美术学院著名教授的层层筛选，最终将诞生出16项主题大奖的480位获奖者。

每个孩子的艺术灵感都应呵护。本届赛事特别设置16项主题大奖，意在最大程度的鼓励孩子们进行差异化的艺术表达。赛事至此，有很多小朋友的作品落选了，但正像我们在征稿启事中所说，中央美术学院组织此次大赛的目的是以“评选—引导—互动—伴随成长”的创新模式推动全国青少年美育和少儿美术的健康发展。评审不是目的，评审的结果也不代表孩子们的天赋被否定。落选的小选手既要坚持自己的特点，同时也要从其他入围小朋友身上学习长处。

第二届

“央美·鲁信全国儿童美术作品大赛”

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建立儿童美术教育积极的价值认知，培养儿童创新思维与形式表达的协同能力，对于中国未来一代的人才成长具有重大意义。本次我们也特别采访参与评选的评委们，他们基于本次活动评选过程，针对展览主题、评选标准、作品情况延伸至对国内外少儿美术教育现状、未来美术教育设想等核心问题进行解读。一起来看！

冯海涛

中央美术学院副教授

中央美术学院继续教育学院院长

中国美术家协会会员

在画画这件事情上，我个人认为最重要的就是倾听、保护、发现、鼓励、支持。我们的评审并不是简单地评判，而是认真倾听他们在说什么；从专业的角度指导家长、机构保护孩子们不被人知的另一面，而不是阻止；发现他们的闪光点，并不因他们缺少技巧而草率放弃；鼓励他们从绘画中寻找乐趣，不以从事专业为目的；如果他们需要，我们会持续提供从理论到教学实践的全域支持。大赛是孩子们交流的场所，绘画是这里的语言。我们的大赛不以选择艺术天才为目的，仅是用“有意味的形式”记录过去一年孩子们的生活。

冯杰

中央美术学院副教授

中央美术学院继续教育学院直属党支部书记

中国美术家协会会员

儿童的绘画到底需要什么指引以及如何指引，是我们真正要面临的问题。从一件件参赛作品中可以看到一些现象，在机构内学习的孩子的作品会带有一部分程式化以及成人的思维模式，表面上画面更完整细节、色彩更丰富，但是失去了孩子特有的天真和不拘一格的想象。但对孩子的培养和引导又是需要的，因此我觉得我们的评选标准是要坚持保护孩子的天性，保护创造力和想象力，用专业的角度去强化在这个时期孩子的绘画更重要的是培养他的自我表达的愿望，帮助他更完整更清晰的外化自己的内心世界，得到表达的快乐。大家都清楚创造性在很多领域都是非常重要的因素，绘画就是保持和培养创造性的重要方式，因此我们希望通过这样赛事的方式让大家更多的重视孩子自我天性的发展，保护好这些创造的小火花。

黄欢

北京服装学院造型艺术系副教授

硕士研究生导师

中央美术学院博士

国内知名少儿美育专家

中国少儿美育发展迅速，而且越来越重视人文综合素质与与美术学科相结合的“全人”教育。因此，正确引导美术教师以审美培养为基础，以学科跨界的搭建为手段，提高美育以学生为核心的认识是大势所趋。

本届大赛通过一个让孩子补充的中国词来提出万物源起的主题，使孩子以美术创作的方式去探索身边事物，寻答案并用造型和图像解释自我认知的思维过程。孩子们的作品表现了自己对生命、科学、宇宙、传统和文化的理解，虽然也有些儿童作品受到过多教师的影响而比较概念死板，但大多数创作具有原创性和自发性，生动地体验了各自年龄段儿童的真实感受。

陈雷

清华大学美术学院 副教授

知名动画设计导演

我不能说自己对目前少儿美术教育的现状非常了解，只能从这次比赛结合以往的相关经验来简单地谈一谈。印象最深刻的首先是国内少儿美术教育呈现出来的水平很高，作品从创作观念到表现技法都显得非常成熟。这主要得益于广大家长对孩子学习美术的投入和社会机构的介入，应该说社会的重视是这个领域最基本的发展动力，这一点上我是很乐观的。

当然，这种全面的，从作品到培育体系所体现出来的成熟化，既令人欣慰，也有令人困惑的一面。因为孩子画画本不应该是很成熟的，儿童画的核心价值与成熟度之间存在一些内在的矛盾。儿童美术应该如何引导，它的根本目标是什么？如何在提升教学品质的同时不导致成人化的倾向？比赛如何避免对教育功利化的推波助澜；家长、培训机构、美术界之间的认知偏差……这些问题的争议性比以往显得更为突出了。

本届半开放式的主题是很妙的，体现了央美在命题上一贯的创意优势。这个题目，我的理解是会比较强调画面隐含的叙事性，或者说故事性。题目是提问，画面则是答案。那些切题的作品，除了好的画面，还会使人有一个思维的过程，并且觉得有趣味，有情感。不过非常切题的作品占比不算高。也有不少作品只是在本来的作品上起了个名字和比赛主题挂钩，比较牵强。在扣题这个问题上，创意是最主要的，所以要让孩子动手前尽量多思考。

我认为未来每个人都得学画画。为什么呢？因为我们正处在语言符号发展的转折点上。纸面书写语言符号的时代正在、或已经过去。在数字化和网络化进一步普及的未来，图像的表达作用将会得到解放——未来人们采用图像进行交流的场景会远远超出人们的想象，这是一个循序渐进的过程，但本质上是一种结构性的、历史性的变革。所以，未来人人都必须学会获取、阅读、处理、制造和展示图像，不学习美术是不可思议的。另一方面，美术在培养儿童创造力上具有极高的价值。而创造力在这个人工智能时代，无疑是个体生存与发展的首要素质。从这些意义上说，少儿美术在美术以外的价值是我们现阶段应该特别给予重视的，少儿美术教育的目标和方法也应该与时俱进。

张璇

  中央美术学院副教授

北京师范大学博士、北京大学硕士

本届大赛以“……是怎么来的”的问题句式作为命题，契合少儿以问题来建构外部世界的认知发展规律，同时未完成的命题形式，邀请每个孩子共同参与主题的完成，这个共同参与的过程能够激发孩子主动性和投入热情。评审中我主要评选10-14岁这个年龄段的作品，我们在作品中看到较多与自我、友谊和情感相关的主题，该年龄段正处于从儿童期向少年期过渡阶段，孩子进入自我同一性的心理发展，关注于主观情感和同伴友谊，从参评作品中我们看到孩子通过丰富多样的画面呈现自我对这些主题的思考和探索，多元、真实、有趣。

儿童和青少年阶段是人格发展和性格养成的关键期，儿童和青少年心理研究越来越关注如何促进孩子积极心理品质形成和培养（如心理韧性、乐观、积极人格特质、情商等）。遵循心理发展规律，尊重个体特性，促进每一个孩子积极成长是儿童和青少年心理发展的根本目的。让绘画成为孩子自我表达最真实和自然的方式。最重要的是真实和感受力。真实与内在生命相联，感受与外在世界相通。

庄波涛

中国少年儿童新闻出版有限公司少先队读物出版中心美术编辑室主任

目前的少儿美术教育也有一些问题：1、功利性，幼儿园和中小学校师资配备不足，教员受教育程度参差不齐，参加比赛只为了获奖出成绩，无视学生的个性发展，欠发达地区在小学高年级阶段美术课被挤占是常态，甚至作为直辖市的天津市武清区的所有学校在5～9年级阶段取消了美术课，河北省更是全军覆没，小升初、中高考是必须的刚需，家长何乐而不为？培训机构面对高年级趋向专业化的教育市场缺乏消化能力，课程不够系统，套路化严重，家长只看看热闹即可满足，能出成绩更好（这个年龄段的教育可以作为今后的接入点，也是美院的优势所在）。大赛作品抄袭和同质化的现象特别突出，以至于大赛组委会的首要工作就是打架，非专业领导或出资机构的意志参与评比，这是成年人全国专业性美展造假之殇的边鼓效应。2、无序性，所谓的创意思维课程泛滥成灾，手工陶艺，图形填色，成了商场里儿童娱乐区里的标配，艺术创造、思维启蒙、因材施教跟这些货色不搭嘎。缺少全国性的成规模、成体系、成架构的，引导式的线下线上平台，中央美术学院应该站出来挑起大梁。

“没有主题的主题，即是最大的主题也是最小的主题”，大到没有边界，小到没有底线，也算是美院校训“尽精微、致广大”的某种体现吧！——像一块空白的画纸，像一项无规的游戏，像一座缺席的舞台，召唤孩子们从“无限的现象”中而来。打破观念的壁垒，让孩子放开手脚是件幸事！这次大赛，让我见到了数量较多的纯真的、天然的作品，是个惊喜，让我感动。这是我参与策划过的那些命题大赛不多见的现象，尤其是近十年来少有。

孩子眼中的世界跟我在生理上一样的，不是高度上的高矮差异，是角度不同，出发点不同，大多成年人看世界是从A～C的直线的，孩子看世界是Z～Y～X～A～H的无限不循环的，我作为一个会画画的编辑思维模式跟娃们差不多，有一颗童心才会有童眼去看世界。大概齐，对孩子来说一切存在即合理，创造是无限可能的，这也是实现少儿美育星光灿烂未来的核心动力。

王晖

中国文学艺术基金会美学发展基金副秘书长

国家一级美术师

中国文学艺术基金会美学发展基金艺术中心主任

中国美术家协会会员

目前的少儿美术教育水平参差不平，很多家长苦于找不到，能够真正学习绘画本真知识的、有经验的老师，大多数教育机构都以盈利为前提，套用很多教学模式，教出千篇一律的有相同绘画特点的儿童，扼杀了很多孩子自己的想象力。希望目前的儿童教育机构把控好师资水准，可以多开展个性化教学。

美学美育，这几年国家开始倡导从娃娃抓起，儿童美术存在着美学上的价值吗？其实儿童美学与儿童心理学关系密切，儿童心理与一个人早期人格的形成关系密切。而早期的人格则会影响人的一生。当然，儿童美学实际上不仅如此，它也有它自身的美学价值，其稚拙、真诚和质朴，在一定程度上更接近这个世界的本源。美学发展和推广，在欣赏一幅儿童美术作品的时候，是以真诚，质朴，原创性与想象力，如同和孩子们交流一样去评判。

刘芳

哈佛大学教育学院儿童发展心理学硕士

北京学前教育协会融合教育专业委员会特聘专家

我很喜欢这次大赛半开放式的主题，开放式的问题更能够反应出孩子们对于这个世界的观察角度和理解的程度，因为这个年龄段的孩子简直就是行走的“问题机器”，每天都是“十万个为什么”，而这当中他们最常问的问题就是——是什么，为什么，以及怎么来的（怎么做）。今年的主题“XXX是怎么来的”能够让老师和家长去关注孩子的问题，观察孩子的兴趣点，所以，从这个维度来说，成人的干预会变少，或者说如果成人干预的多的话就会非常明显的从作品中表现出来。这是我觉得这次大赛主题设定非常精彩的地方。

让人比较欣喜的是，我参与评审的4-6岁年龄组的作品，其实都能很好地反应出这个年龄段的孩子对于世界的关注点和兴趣点以及他们的思维发展水平。总体来说，本次的作品从选题上呈现了这样几个内容：生活经验相关类别，比如“牛奶是怎么来的”“面包是怎么来的”“冰激凌是怎么来的”，今年结合疫情期间的特殊生活经验，很多主题都是“病毒是怎么来的”，也算是紧扣了热点问题，反应出了孩子们对于周围生活变化的理解；

探索生命和身体的主题，“弟弟或者妹妹是怎么来的”“我是怎么来的”“死亡是怎么来的”“臭臭是怎么来的”“蛀牙是怎么来的“；关注情绪的主题，比如“害怕是怎么来的”；探索自然的主题，例如“蝴蝶是怎么来的”“青蛙是怎么来的”“蚕丝被是怎么来的”以及“恐龙是怎么来的，怎么灭绝的“这些都和变态生物有关系，也是幼儿园教学活动中的核心主题活动内容；探索物理世界的主题，例如“宇宙大爆炸是怎么来的”“月球是怎么来的”“火星是怎么来的”等；反应儿童性别差异以及想象力和角色扮演能力的主题，如“公主是怎么来的”“城堡是怎么来的”“奥塔曼是怎么来的”“军事基地怎么来的”。

瑞吉欧课程的创始人马拉古齐说“儿童有一百种语言”，孩子们可以通过绘画、舞蹈、音乐等多种方式去呈现自己对于世界的理解，去表达自己的想法和感受，而不仅仅是通过口头语言。孩子们用画画去表现自己对于世界的理解，这是他们的学习方式；他们在绘画中去表达自己的情绪，这是他们情绪表达的方式。

如果我们想更好的关注孩子们的心理健康状况，就更要保证幼儿有表达的权利，表达的方式和内容有自主性。要做到这点，就要秉承“孩子是有能力的学习者”这样的价值观，家长和老师都是支持者，真正相信孩子有表达的能力，将评价的权利交给孩子，而不是全部由外部来进行评价。我很高兴地看到我们的大赛非常关注儿童的心理健康，而且在为儿童心理健康做出努力。也许，我们可以从选题上更多的去关注儿童的情绪理解和表达的方式，让我们的家长和老师真正的去关注孩子本身，而不是作品的呈现效果，想转变理念和思路并不容易，但是我们已经走在路上。

曾健勇

中央美术学院继续教育学院客座专家、著名艺术家

目前社会和家庭越来越重视儿童美术教育，在这个好现象的同时，一些学校和机构存在表面虚假繁荣现象，需要慢慢改进。这次大赛虽然有主题，但涵盖范围非常广泛，既可以虚构也可以非虚构，预留了很大的创作空间。大多小朋友能够根据自己的特长，尽情发挥。有些小朋友绘画能力超强，由于跑题太厉害而落选，很可惜。毕加索说：“我用尽一生的时间，才能像孩子一样画画。”这话一点都不假。

评审现场

评审现场合影

现场拍摄/胡思辰

图文综合编辑/艺讯网

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