摄影与绘画的语言转换-综合绘画语言【中西绘画语言比较】研究高研班特色课程

绘画在自身的领域内不断更替，创新，偶尔回溯，但由于自身媒介的特性一直使他有别于其他视觉艺术的发展，作为同为平面艺术的摄影两者关系更是交错复杂。从摄影诞生后，绘画的一部分作用和意义就被取代了，绘画的表达对象和表现方式由此发生了变化，而新的艺术摄影又被当代绘画所影响，也改变了摄影发展以来的部分意义和追求。作为绘画专业的教学应该辅助学生主动的了解和研究摄影，分析摄影与绘画各自创作的方式，对比两者发展的对应关系，最重要的是研究两者的结合与借鉴。教学的最终目的是建立大视觉的观念，使学生建立一个开阔的、有包容性、有穿插结构的艺术思维与创作架构，以更加宏大的艺术视野进行以后的学习与艺术探索实践。

教学目标

本课程的教学通过对摄影史脉络的梳理，并在其中加入摄影艺术与其他艺术门类的渊源与比较，使学生了解摄影作为一门相对“年轻”的艺术表现手段是如何从传统艺术类型中汲取“养分”，获取“灵感”的，并且还融入自身的艺术特点，并将其展现出来。

本课程的教学目标在于为学生构建完整的摄影史体系、树立清晰的定位坐标系。通过学习实践以绘画的角度切入摄影，开拓新的艺术表达方式；同样以摄影的方式重新理解、定位自身的绘画创作，以期达到融合创新。

通过图像本身建立另一坐标系统

教学方法

本课程采用理论与实践教学相结合的方法，以摄影史发展脉络为主导，重点对不同时期的艺术作品进行对比分析，所选取的作品按照中西对照、古今比较的交错方式进行，这样的目的是将历史的维度与当代的现状有机的结合，调动学生对发展脉络的兴趣，使学生更容易寻找到与自己的艺术创作方向相关的兴趣点。使学生理解“溯本求源”的重要意义并理解艺术家进行“艺术创作”的逻辑和思维方式。通过实例启发学生建构自己的学术观点，从而可以主动的深入研究，进一步将课程中的知识融会贯通到自己的创作中。

创作实践以每阶段的一个小命题的方式进行，通过作品分析进行考核。学生进行作品的概念与方法的陈述，再由摄影和绘画两位老师从各自角度进行分析、指导。引导学生如何以摄影的思维进行观察与思考，从一个简单想法一步步深入转变为艺术创作的思考并执行视觉化的转化。

教学内容与教学教案

课程总体分为三个部分：

第一阶段：“从历史中来”

内容1：以1839年摄影术发明以前，人类对于外部事物的观察方法的探索与如何获得客观影像所作出的各种尝试；以1839年摄影术发明作为原点，论述摄影术诞生的始末以及各自的特点与今后的发展方向、脉络等。

内容2：摄影从“术”到“艺”的过程与摄影对本源性的探索，使学生了解早期摄影流派的风格与主张。

第一阶段作业

题目：《窗》

作业要求：结合历史已有的绘画作品为蓝本，通过摄影的手段进行创作。