在厦门，他们用两周重新学会了观看

阔叶遮天，藤蔓垂落，春季的厦门植物园里到处是浓得化不开的绿。就在这片葱茏里，中央美术学院继续教育学院国画高级研修班、油画进修课程班、中国经典绘画临摹研修班、国画花鸟写生研修班的学员们穿梭其间，开始了为期两周的写生。

中央美术学院的写生教学传统由来已久。“1959年，叶浅予、蒋兆和、李可染与郭味蕖等先生共同确立了‘三位一体’的教学结构，在方法上将临摹、写生与创作有机结合，从原则上使传统、生活与创作相统一。”此后，这一教学原则被写入央美中国画教学大纲并延续至今，成为央美中国画教学的核心特色之一。

“油画的户外写生传统可追溯至四十年代一大批前辈艺术家，如常书鸿、吴作人、董希文、赵望云等先生先后前往西北地区写生，先生们在实地考察中不断尝试艺术语言的更新创造，这也为后续美院写生传统奠定了基石。1955年的‘马克西莫夫油画训练班’培养了冯法祀、侯一民、詹建俊、靳尚谊先生等一大批油画教学的中坚力量，其中训练班的‘写生色彩’教学即已是非常重要的授课内容。”

《国画高级研修班》写生课程以实地对景写生为核心，课程由简入繁，从单枝花到多枝花、再到不同花卉组合，通过构图规律的穿插讲解，帮助学员在两周内扎实掌握白描写生技法，并深入理解中国画的观察方式与构图规律，为后续创作奠定基础。

《国画高级研修班》写生课程导师  林永潮教授

前律所工作者田蜜曾对着满园花草不知从何下笔。有一次写生画绣球花，画完之后总觉得结构和构图奇怪，自己尝试改了很多次还是不满意。林教授拿起笔在旁边加了一个小支，寥寥数笔让原本的构图瞬间变得舒展起来，整个画面也变得透气了。

深耕教培行业多年的唐晓茗，则经历了循序渐进的系统训练。写生能力的提升不能一蹴而就，必须攻克不同的能力关口，既要在线条上下功夫，也要在笔法中求精进，同时在构图中找平衡。在她陷入瓶颈时，林教授适时给予指导和鼓励，告诉她进步已经很大、不要着急，这让她有了继续画下去的底气。

有着三十多年设计经验的马忱，已是继续教育学院的老学员了。从书法高研班到专升本，再到如今的国画高研班，他在央美已度过了七八个年头。来厦门写生之前他一直执着于笔法和构图，但在林教授的引导下，他放下执念，信手捕捉一枝朱槿花慵懒摇曳的姿态，找到了可贵的直觉。

而最让学员受益的，是林教授对白描的示范与讲解。白描并非简单的“勾轮廓”，而是通过线条的粗细、快慢、轻重变化，表现花的质感、叶子的体积乃至风的方向。纯粹依靠线条的组织与变化，就能使画面中的物象具有立体感和生命力。

《国画高级研修班》写生作业赏析

《油画进修课程班》的写生课程以对景写生为核心，注重个人感受的引导。课程由小稿切入，循序渐进地训练色彩关系与笔触表现。直面外光下的真实色彩，引导学员打开调色盘、放开手脚，在写生中寻找创作的方向。

《油画进修课程班》写生课程导师 治龙

李志豪刚从美术师范油画方向本科毕业。植物园里满目皆绿，对油画写生来说是个考验。两周下来在老师的指导下，他渐渐摸索出了方法，半年研修班的积淀也悄然显现，油画材料的运用、作画的步骤，都较以往更加规矩，作画效率大幅提升。治龙老师对学生要求高，对自己要求更高，每天亲身示范，复盘画作，使他的画面从单纯记录转向氛围营造，对色彩的运用愈发自如，并逐渐明确了风景创作的方向。

已退休的艺术爱好者赵益之前没有参加过系统学习，治龙老师对她格外用心负责。她在画瀑布时怎么都处理不好水流的质感。治龙老师拿过画笔，反复琢磨画面细节，一边改一边讲：“水有流动的方向和速度的变化。笔触要顺着水流走，该快的时候快，该慢的时候慢。”原本呆滞的水流在治龙老师笔下顿时有了生气。

美术教师张晓峰本身已具备专业背景，但治龙老师的现场改画、示范和讲解，让他进一步理清楚了大的色彩关系。这段时间的写生训练下来，他对外光色彩中明度、纯度、色相、冷暖的把控，愈发迅速而明确了。

《油画进修课程班》写生作业赏析

《品·格—中国经典绘画临摹研修班》的写生课程不拘泥于特定技法与材料，重在引导于一花一叶中体察“生生之气”。在由外而内的认识过程中，逐步把握物象的内在“常理”，使学习超越外形描绘，进而提升感受力与观察力。

《品·格—中国经典绘画临摹研修班》写生课程导师  栗玉莹

从事新媒体工作的安然首次写生时面对一株龙舌兰，叶片四面伸展，难以交代前后层次。栗老师将复杂问题拆解为可操作的步骤，引导她重新梳理叶片的结构关系与光影走向，再作示范落笔。写生教学让她实现了观察方式的转变，从整体印象走向结构与关系的分析，这一变化已不限于画面，也延展至对日常视觉经验的感知。

刘璐目前在一家人工智能机器人公司从事视觉设计工作，本科学习数字绘画，长期受西方绘画思维影响。对她而言，学习中国画不仅是一门技法课程，更是一种观察手法的训练和思维方式的开拓。老师在传授技法的同时融入历史、哲学与个人经验，让她体会到绘画不仅是把自然放进画中，也是一种在自然中觉察自身的过程。

李豆豆是一名执业律师。她印象最深的是第一次对着真实植物写生的无措。临摹范本时线条、结构、章法都有现成的参考，可面对活生生的植物，她既怕画得松散无神，又怕照搬细节死板僵硬。老师让她站到自己的位置同视角示范，她一下就看懂了：写生不是复制眼前之物，而是用自己的笔，把看到的生命转化成纸上的线条，从自然中提炼对象、以线条色彩表现质感与生气。

《品·格—中国经典绘画临摹研修班》写生作业赏析

写生教学过程中，继续教育学院院长冯海涛教授专程来到厦门看望学员们。他细致点评学员们的作业，每一句点评和建议都切中要害。

冯海涛教授告诉学员们，要与画家站在同一立场感受自然，引导大家从艺术的内核出发，从宏观艺术视角思考“为什么这样画”。

刘璐认为冯教授的观察方式和绘画理论对她很有帮助。冯教授谈起对植物园中肆意生长的棕榈树的印象，以及偶遇一只受惊松鼠的生动细节。他不是平铺直叙地描述，而是有取舍地表达感受，让刘璐领悟到“外师造化，中得心源”的本质。冯教授对具体问题的点评则让她直接理解了“移情”与“提炼”的内涵与做法，感觉“气韵生动”“计白当黑”这些概念，也不再那么难以表现了。

冯教授提到绘画的形式感时强调：“写生不是看到什么就画什么，而是要在自然中主动提炼出一种‘形式’。疏密、虚实、黑白、点线面的安排，这些都是构成画面骨架的元素，一张画有没有力量，很多时候就取决于形式感强不强。”

田蜜马上意识到她之前画画，注意力全在“花像不像、叶子怎么画”，从来没有想过画面的结构问题。冯教授的话让她明白：写生是从杂乱的花草中，用自己的眼睛提取出一个有秩序、有节奏的画面。

马忱则对冯教授的另一句话记忆犹新：“希望大家在接下来的写生当中更加注重自己的感受，更多地把自己的方式和语言呈现在写生作品中。”他更清晰地理解了临摹、写生、创作三者的递进关系。临摹是学习前人的语言，写生是寻找自己的语言，创作则是用自己的语言表达内心。

写生间隙，学员们赴鼓浪屿和南普陀参观游览，了解当地风土人情，积累创作素材。

鼓浪屿保存着上千栋近代建筑，中西文化在此交汇，融合窗棂的花格、栏杆的镂雕、山花的卷草纹是一部立体的图案教科书。岛上的亚热带植物与欧陆建筑相映成趣，这种自然与人文的对话，提供了别样的视觉经验，成为学生感受形式美的最佳课堂。

南普陀寺内保存有大量佛教造像、壁画与碑刻，佛像的造型法度、壁画的线描技法、碑刻的书法笔意，都是学员们可资研习的范本。

此次厦门之行，学员们在植物园中对景写生，在鼓浪屿和南普陀的人文景观中汲取养分，可谓技道两进。

两周的厦门写生结束了。学员们收获的不仅仅是画夹里厚厚的作品。有人收获了观察方法的转变，有人收获了创作观念的更新，有人收获了把眼前的风景变成自己作品的成就感。更多的人，收获了一段深度学习的难忘经历。

统筹 | 苑鸣鑫

编辑 | 杨   爽