面向艺术学习者的寒假阅读指南

赵运涛 著

中华书局

2021年7月

图书简介

《符号里的中国》是一部以“符号”为钥匙，解读中国文化核心精神的著作。该书选取了100多个最能代表中国的文化符号，例如龙、凤、太极图、三星堆神树，以及“鸿蒙”“祝融”等当代科技命名。

作者古典文献学博士赵运涛将这些符号分为 “祥瑞”“守护”“神圣”“人文” 四个类别，不仅细致考辨每个符号的起源、演变和寓意，更结合近300幅彩图与生动的解读，揭示了这些古老符号如何深刻影响并延续于我们当下的思维与生活。

编辑推荐

★ 深入的文化解码

运用“文史互证”方法，生动解读符号背后的历史与哲学密码。

★ 图文的双重盛宴

配有近300幅精美彩图，图文互证，阅读如一场视觉与知识的发现之旅。

★ 连接古今的桥梁

揭示传统文化在当代的“活态”传承，如解释“天宫”“鸿蒙”等命名的渊源。

★ 清晰的知识脉络

按“祥瑞、守护、神圣、人文”四辑系统分类，帮助读者轻松构建文化认知体系。

★ 严谨而有趣的讲述

考据扎实，语言通俗，兼具学术的严谨性与阅读的趣味性。

[英] 乔纳森·M.伍德姆 著

易英 编

周博、沈莹 译

上海人民出版社

2012年8月

图书简介

这本书是1990年代兴起的“新设计史”研究的代表作之一。作者乔纳森·M.伍德姆提出，20世纪最著名的设计，不在博物馆，而在市场上。

书中以可口可乐玻璃瓶、麦当劳标志、流线型老爷车、充气椅子等大众熟悉的日常物品为例，突破了传统设计史只关注经典大师作品的局限。作者将视野扩展至全球，重新审视了欧美、斯堪的纳维亚及远东等地的设计与工业文化。全书旨在阐明，设计是一种关于审美、社会、经济、政治和技术力量的强力且复杂的表达。

编辑推荐

★ 新设计史的代表之作

本书突破了传统的英雄史观与编年体模式，从物质文化、大众消费等角度，深刻剖析了20世纪的设计发展问题。

★ 提供更广阔的解读视角

为读者提供了一种更广阔和更具现代感的解读西方设计史的视角，填补了国内相关主题读物的空白。

★ 聚焦日常生活与商业影响

将日常生活中的设计摆在显著位置，探究其背后的商业、消费等因素的影响，提供了全新的研究角度。

★ 理解文化延续的坐标

揭示了设计历史与文化多样性不可割裂，前人的智慧与文化是设计走向未来的重要坐标。

尹吉男 著

生活·读书·新知三联书店

2022年6月

图书简介

《知识生成的图像史》是一部探讨中国艺术史研究新方法的学术著作，代表了作者尹吉男教授二十余年研究思考的结晶。本书的核心是提出“知识生成”这一研究方法，旨在改变思考古代图像史的方式。

书中围绕几个核心的艺术史个案展开研究，包括对顾恺之、董源、谢环及《杏园雅集图》等重要画家与作品的深入探讨。作者追问明清鉴定家的晋唐画概念、关于风格的类型标尺等问题。通过对这些案例的剖析，本书提出了要“超越审美”“超越真伪”，试图从图像与历史、文本的复杂互动中，揭示我们现有艺术史知识是如何被历代认知、解释和建构起来的。这一方法强调了尊重“物”的独特性，并努力思考其背后的文化逻辑与意义。

编辑推荐

★ 清理习见，方法创新

本书旨在清理传统研究中的固有见解，提供一种重新思考古代图像史的新路径——“知识生成”研究法。

★ 多年思考的集成之作

书中汇集了作者长期积累的个案研究与鉴定札记，几乎每篇都曾引起学界反响，是其研究路径与思想源流的集中呈现。

★ 超越传统研究范式

引领读者跳出单纯风格分析或真伪鉴定的传统框架，从更广阔的文化、政治和历史视角观照图像，探索艺术史研究的更多可能性。

★ 开启新的学术模式

本书的探索最终指向一个更大的目标：促进中国艺术史研究范式的转型，让中国学者能够提出新问题，引发全球性讨论，推动真正的中国学术生产时期的到来。

尼古拉斯·佩夫斯纳 著

陈平译

商务印书馆

2015年

图书简介

本书以“学院”概念的起源为切入点，系统地梳理了从佛罗伦萨美术学院、法国皇家美术学院到巴黎美术学院和包豪斯学校的演变历程。

作者将美术教育置于社会政治与经济大背景下，不仅讨论学院的章程、教学体系，更深入探讨了艺术家社会地位的提升、学院与行会关系的转型、艺术市场的形成等关键议题。全书收录了大量历史文献与资料，揭示了艺术教育如何深刻塑造了欧洲美术的发展脉络。

编辑推荐

★ 学术译丛标杆

本书是“何香凝美术馆·艺术史名著译丛”的首批成果，旨在为国内研究提供经典资料与新视角。

★ 社会史研究范例

被视为从社会学角度研究美术史的早期范例，其提出的关于艺术教育的问题具有超越时代的启示。

★ 理解当代的钥匙

西方美术学院几个世纪的发展史，对理解中国美术学院不足百年的历程有重要的参考与借鉴意义。

★ 经典权威著作

作为佩夫斯纳的代表作之一，是研究西方美术史和美术教育的重要参考书。

[美] 凯文·凯利 著

吴晨 编著

中信出版集团

2025年6月

图书简介

作者凯文·凯利曾影响了包括乔布斯在内的一代互联网人。本书是探讨未来10000天科技与社会发展的前瞻性书籍。

在书中，作者以2049年为时间节点，展望了人工智能、镜像世界、脑机接口、生命科学等前沿技术如何塑造未来的社会、经济和文化。通过镜像世界、AI助理、互见性、内容井喷、类人智能等五大核心概念，以及AI、数字治理、生命科学等十大发展领域构建了一个全面的未来图景。同时，作者还通过构建乐观的未来情景，探讨了中国在全球科技竞争中的角色，认为未来的中国将通过科技创新和文化输出，成为全球科技和文化的引领者。

编辑推荐

★ 前瞻而务实的地图

本书被视作一份通向2049年的“思维地图”和“行动指南”。它旨在为创新者与技术专家提供前行的参考。

★ 独特的“场景构建”预测法

凯文使用的核心方法是构建未来场景。他并非预测唯一结局，而是通过描绘多个可能的、生动的未来，让我们“预演”并提前适应变化。

★ 拥抱AI时代的实用指南

本书深入分析了AI对组织、工作形态、教育和医疗的重塑。对于关注个人发展的读者而言，书中也讨论了哪些工作难以被AI取代，并强调了提问、学习和掌握自我节奏能力的重要性。

★ 对技术伦理的深刻洞察

本书没有回避技术带来的挑战。它深入探讨了在“透明社会”中，个人如何通过 “互见性” 原则，在享受个性化AI服务与保护隐私之间寻求平衡。

★ 科技乐观主义与行动召唤

作者核心信念是乐观的：未来并非注定，而是由我们今天的选择与想象力构建。

[美] 琳恩·盖姆韦尔 著

李永学，刘玥 译

天津科学技术出版社

2023年12月

图书简介

本书是艺术史家琳恩·盖姆韦尔历时多年完成的宏大专著，由普林斯顿大学出版社推出，被誉为该社的“镇社之宝”和独一无二的跨界珍藏巨著。

它以文化史的宏大视角，系统梳理了从古代到后现代的漫长岁月中，数学思想与视觉艺术交织发展的非凡历程。全书核心在于探讨驱动这两个领域的哲学思想与时代精神，揭示了它们共同源于人类理解与描绘世界的根本冲动。书中收录了超过600幅高清彩色插图，将罕见的历史手稿、科学图谱与艺术杰作并置呈现，不仅是一部深刻的学术著作，更堪称一部可供收藏的“纸上视觉博物馆”。

编辑推荐

★ 普林斯顿大学出版社镇社之宝

被誉为该社的跨界珍藏巨著，其宏大的视野、精美的制作与深厚的学术价值备受推崇。

★ 毕生心血的可视化结晶

作者融合艺术史与科学史双背景的毕生力作，旨在写出一本“令人信服、清晰明白又极具可视化”的书。

★ 一场跨界的文化盛宴

它不是晦涩的专著，而是一部用通俗语言写就的“人类文化盛宴”，让读者在欣赏艺术的同时，洞察背后深刻的数学与哲学思想。

★ 权威学者联袂推荐

英文原版由著名天体物理学家尼尔·德格拉斯·泰森（Neil deGrasse Tyson）作序推荐，增添了科学权威性。

★ 装帧与性价比备受赞誉

国际书评称赞其内容丰富、插图精美，中文版采用8开精装，本身即是一件值得收藏的艺术品。