揭秘：央美老师是如何为孩子们量身定制冬令营的
HEA+ = Holistic Education through Arts+
“通过艺术，实现全人教育”，是我们贯穿始终的核心理念。
“+”代表成长的无限可能，以及艺术教育对素养的持续赋能。
在前两期，我们深度解读了“HEA+”课程为何独特，又为何有效。许多家长朋友进而询问：“支撑这套独特课程的，究竟是怎样的团队与设计？”
今天，我们带着这份答案而来。这不仅是一次师资介绍，更是对“HEA+”全人教育理念如何从源头设计走向课堂现实的一次真诚分享。
1
强大后盾：
始于关切，成于专业
“HEA+”少年成长营的诞生，源于一份清晰的教育关切。课程体系的构建，离不开一个专业而专注的研发团队。他们来自中央美术学院继续教育学院的多个教研室及少儿美育中心，在学院核心教授团队的学术指导与整体把关下，共同完成了课程的整体架构。
冯海涛
中央美术学院教授
硕士研究生导师
中央美术学院继续教育学院院长
冯海涛教授为课程奠定了科学的评估基础，提出了覆盖多维度、共21项具体指标的 “核心素养综合评价体系”，让成长变得清晰可见。
冯杰
中央美术学院教授
硕士研究生导师
继续教育学院直属党支部书记
冯杰教授为首期课程注入了灵魂主题—— “形” 。这个巧妙的切入点，成为串联所有课程的智慧线索，引导孩子们从观察万物之形，到洞见思维与创造之形。
这份清晰的规划，让我们的课程得以超越单一的技法学习，专注于孩子更为重要的全面发展。
2
模块筑造：
听设计者们说
在清晰的蓝图下，各模块的“课程设计师”们将理念转化为孩子们每一天可感、可参与的探索。我们来认识一下他们，并听听他们的初心。
素描模块：打开感知的维度
韩青臻
中央美术学院
继续教育学院 造型基础色彩课程负责人
设计者说：
素描模块以“形”为切入点 考察这个年龄段小朋友对于造型的感知和表达能力，这种能力不限于我们简单理解的画素描，而是构建了一种更为丰富的评价结构，从多种感官的角度，比如触觉、嗅觉、听觉，当然也有视觉的层面。小朋友可以充分在没有单一标准下的课程中发展、表现自我的多个方面。
我们不想只评价“画得像不像”。在这门课里，“形”是一个起点，我们更想看看孩子们如何用触觉、嗅觉、听觉，甚至更多感官去认识一个事物，再自由地表达出来。这是一场没有标准答案的探索。
您会发现：孩子的观察，将从“看”延伸到更丰富的“感受”。
设计模块：像设计师一样思考
王广福
中央美术学院
继续教育学院 视觉传达设计教研室主任
设计者说：
课程设计理念：
基于“设计源于生活，用于生活”的核心主张，旨在引导学生通过系统性思维发现并解决问题，培养其观察力、逻辑力与创造力。
课程设计思路：
遵循观察、拆解、重构、表达的渐进路径：第一部分聚焦“形”的观察与拆解，从生活物品到包装结构，理解设计的功能与意图；第二部分强调“形”的再造与系统构建，通过图形重构、符号设计到视觉星球，完成从个体表达到团队共同创造的提升。
课程特色：
生活化的情境——所有任务均来自日常经验；
游戏化的实践——通过挑战、拆解、角色扮演激发参与；
系统化的培养——兼顾观察、协作、逻辑与表达，让设计思维可视、可感、可用，提升学生解决问题的能力。
设计思维是每个人都能用的“工具箱”。我们会带孩子从拆解一个熟悉的饮料瓶开始，像侦探一样分析，再像创造者一样重组。过程比结果重要，学会有条理地解决问题，是这门课想送给孩子的礼物。
您将看到：一种有条理的、创造性解决问题的思维方式，在孩子身上萌芽。
书法模块：在笔墨间遇见历史
徐涛
中央美术学院副教授
继续教育学院 书法教研室主任
设计者说：
课程设计理念及思路：
书法艺术，不应只是技术层面的点画结构训练，字形背后所蕴含的时代更迭与文明印记更加不容忽视。本次书法课程将从“形”的角度出发，以不同书体为线索，溯源汉字的整个衍变路径。通过带领学生深入学习不同时代书法艺术的形态与审美，串联字形背后的历史文化与人文精神，构建学生框架性、整体性、系统性的审美思维。
课程特色：
跨学科融合，打破知识壁垒：摒弃单一技能训练模式，将书法与历史、文学、美学深度绑定，让学生通过书法触摸历史脉络，在综合实践中提升书法审美。
以形溯源，构建系统认知：以字形演变作为贯穿课程的主线，通过对比不同书体的字形差异，逐步构建起对书法艺术的系统性认知，理解汉字的发展历程，培养举一反三的思维能力。
写字不只是模仿笔画。我们带着孩子从‘字形’的变化里，走一趟汉字穿越千年的旅行。当孩子知道一个字为什么长成这样，背后有什么故事，文化自信和审美眼光，就自然生长出来了。
您将收获：一个能欣赏汉字之美、理解文化脉络的小“鉴赏家”。
绘本模块：创作我们的故事
苑鸣鑫
中央美术学院副研究员
硕士研究生导师
继续教育学院 插画绘本教研室主任
设计者说：
课程设计理念：
本课程以 “图文叙事融合与创造性转化” 为核心设计理念，聚焦于图画书中文字与图像交互所产生的独特叙事艺术。课程通过系统性分层训练，引导学生从解构到重构，掌握图文共建意义的综合能力。
课程设计思路：
通过词语的图像联想、画面的叙事重构、图文的融合叙事三个方向的练习，分别从文、图、图文三个叙事层次，由浅及深，由具体至复杂，帮助学生理解不同叙事语言之间的联系与差异，逐步让学生体验与学习图画书中复杂多变的叙事艺术。
课程特色：
1. 三层递进结构：从词语联想到画面重构，再到图文融合，系统搭建从感知到创作的完整路径。
2. 聚焦叙事关系：教学核心始终围绕文、图、图文三者的互动与比较，培养学生综合叙事思维。
3. 渐进式学习路径：从具体到复杂，提供清晰创作脚手架，逐步化解完整创作的综合难度。
4. 激发创新与多元解读：通过开放性重构练习，鼓励个性表达，培养创造性思维与批判视角。
5. 理论实践深度结合：在动手创作中融入叙事学与视觉原理，实现“做中学、悟中创”。
绘本是图画和文字合奏的乐章。我们从一词一画开始，慢慢学习如何让图文配合，讲好一个故事。最重要的是，孩子们要学会在团队中表达、倾听、协作，把共同的想象力变成一本真实的书。
您将见证：一次综合了情感、叙事与团队协作的完整创造历程。
公共艺术模块：策划我们的展览
李砚辞
中央美术学院
继续教育学院少儿美育中心负责人
设计者说：
课程设计理念：
我们以青少年自主策展为核心实践，引导孩子们亲自参与自己的艺术展览，从整体策划到实施落地。
策展是艺术门类中一场有主题、有条理、有思考、由策划到整合再到团队协作等全能力呈现的集合体，是培养青少年综合素养的“肥沃基地”。
课程设计思路：
课程通过两大环节，实现从理论认知到实战能力的跨越：
美术馆深度研学：在中央美术学院美术馆，超越参观，进行沉浸式研习，深入理解公共艺术的核心要素，为策展积累认知基础。
自主策展实战：学生将分组协作，按职能推进，策划并落地一场属于自己的展览。
课程特色：
本课程构建了从经典场馆沉浸式研习，到自主策展实践的完整闭环。它不仅引导学生主动探究艺术理论，更通过赋予其多重角色，在真实的公共空间挑战中，全方位锤炼其自信表达、逻辑沟通、解决问题与综合执行等能力。
策展远不止是布置一场展览。我们带着孩子从美术馆的深度研学开始，亲身体验艺术如何与空间、与人对话；再到亲手策划、布置并讲解自己的展览。这个过程，是把孩子从艺术的“参观者”，真正转变为“创造者”与“讲述者”。
您将看到：一个不仅懂得欣赏，更能统筹规划、团队协作并自信表达的小小“策展人”。
3
理念抵达：
专业设计，温暖交付
强大的研发设计，确保了课程坚实的骨架与先进的内核。而走进课堂，与孩子们朝夕相处的，则是一支充满热情与活力的央美授课团队。他们不仅是专业的教师，更是“HEA+”全人教育理念的传递者，确保每个孩子都能在这套精心设计的体系中，获得关注、引导与激发。
我们深知，为您孩子的成长时光做出选择，是一份珍贵的信任。因此，我们倾注了从学术领航到一线教研的诸多心血，只为交付一段有价值、有收获、有温度的寒假旅程。
央美“HEA+”少年成长营
时间：
2026年2月2日 - 2月8日
（7天）
9:00-12:00
14:00-17:00
地点：
中央美术学院本部
北京市朝阳区花家地南街8号
招募对象：
11-15岁青少年
全国席位：20人
学费：
9800元/人
备注：本费用不含交通食宿。
证书：
《中央美术学院短期研修证明书》
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李老师
谢老师
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发布日期：2025-12-18
