大咖面对面 | 魏广君解析中国书画印的教学与审美

11月22日，继续教育学院邀请中国人民大学哲学院哲学博士、中国国家画院书法篆刻所首任所长、京华印社社长魏广君先生在中央美术学院5号楼开设专题讲座《中国书画印教学中的四个问题》。

 主讲人 

魏广君

中国人民大学哲学院哲学博士

中国国家画院书法篆刻所首任所长

京华印社社长

一级美术师

 讲座主题 

《中国书画印教学中的四个问题》

 学术主持 

徐涛

中央美术学院继续教育学院

书法教研室主任、副教授

 内容回顾 

魏广君先生以深厚的学术积淀和丰富的艺术实践经验，围绕中国书画印艺术展开了系统且深入的剖析，其中对书画印的艺术分期和审美体系架构的衍义，成为整场讲座的核心亮点，为在场听众打开了理解中国传统艺术发展脉络与审美内涵的新视野。

他指出，中国书法、绘画和篆刻在当代的“新变”，导源于文化态度，以及缘之所引发的一系列的与创作相关的笔法、墨法、篇章布白和风格样式等问题，是因为我们缺乏一个以“品”所构筑之体系的建立。

“品” 作为一种普遍的评论方法和现象在传统文艺理论中有着广泛的使用，承载着中国传统文人对艺术精神、文化内涵的追求，是连接艺术创作、鉴赏与文化传承的重要纽带。

在此基础上，魏广君先生提出了中国书画印艺术的四种审美体系架构，为理解传统艺术的审美多样性提供了清晰的框架。第一种为 “契于原型的古雅之美”，第二种是 “精金美玉的雕琢之美”，第三种是 “荒原野山的发抒之美”，第四种是 “奇诡奥赜的抽象之美”。

魏广君先生提出的这四类审美方向，并非局限于传统的文人艺术视角，而是具有鲜明的时代包容性。它们超越了传统文人艺术观的束缚，全面囊括了当下艺术风格追求的要义，既涵盖了对传统艺术精髓的传承，也兼顾了现代艺术创作的创新探索，为当代艺术创作者提供了多元的审美参照，也让在场的艺术爱好者对中国书画印艺术的审美维度有了更为全面、立体的认知。

除了衍义审美体系的架构，魏广君先生还深入梳理了中国书画印的发展路径，从技法形态与艺术观念两方面出发，创新性地将中国书画印发生与演进的历史可划分为四个时期：“太朴期”“融糅期”“典则期”与“化构期”。这种梳理为当下全面理解从玺印到篆刻的艺术历程提供了新的探索路径，使我们更清晰地认识到篆刻从哪里来，向哪里去的问题和方向，为研究中国传统文化提供了全新的学术思路。

这场专题讲座，系统阐述了中国书画印教学与审美中的关键问题，为艺术工作者、创作者以及广大艺术爱好者提供了宝贵的理论参考与思想启迪，对推动中国传统书画印艺术的传承、创新与发展具有重要的积极作用。

释文：处厚

尺寸：8.0cmx5.3cm

印材：寿山石

创作年代：2017

释文：白马入芦花

尺寸：6.0cm×3.0cm

印材：寿山石

创作年代：2019

斋中吟啸，40cmx36cm

创作年代：2025

平安鸿禧，240cm×45cm

创作年代：2025年

篆书小品

50cm×30cm

创作年代：2025

用武能文联，240cmx45cmx2

创作年代：2025

岭上人家，240cmx110cm

创作年代：2016年

华山下棋亭，68cmx45cm

创作年代：2016年

 学习感悟 

魏老师的讲座围绕以“品”为核心的书法、绘画与篆刻审美体系展开，深入阐述了其发展历程，让我对传统艺术在当代的传承有了全新且深入的认知。“衍义审美体系”所涵盖的四种审美类型，既深深扎根于传统文人艺术观，又展现出对当代多元风格的包容性。而从“太朴期”的符号化稚拙到“化构期”的创新变革，让我清晰地了解到艺术技法与观念的演变过程。魏老师鼓励我们在未来学习创作中大胆创新新的形式、技法与媒介，同时提醒我们，现当代的探索并非对传统的否定，而是要像“化构期”一样，扎根传统，在传统技法与现代观念间找到平衡。

魏老师的研究视角独特新颖，他主张打破碑学与帖学的二元对立，将碑帖篆刻置于中国图像这一更为广阔的领域中进行历史脉络的梳理，进而构建起碑帖篆刻领域的理论体系。这种跳出固有框架，在更大语境下思考研究的方式，十分值得借鉴。在此基础上，魏老师将中国印史、中国画史划分为四大分期，又从“品”的角度确立了四种审美类型。这不仅对书法篆刻领域意义深远，对设计领域同样有着极高的启发价值。

魏广君老师以四大分期为脉络，为我们细致拆解了书画篆刻史的归纳研究方法，从技法实践与艺术观念的双重视角切入解读，让我深刻领悟到传统与创新并非对立，而是辩证共生的关系。这一讲解也为审视当代绘画的发展路径打开了全新的视野。老师那句精准总结“艺术是‘理论+手工工匠’的融合”，让我明白，唯有通透理解绘画史的完整脉络，真正扎根于传统精髓，当代创作才能拥有坚实的根基与鲜活的生命力。

魏先生在讲座中提到“中国书画印的当代性，应该从传统的根系中生长出来”，这句话让我印象深刻。整场讲座让我更全面、宏观、系统地认识了中国艺术的历史阶段，也让我更加深刻地认识到，真正的好作品应该深深根植于中国文化、中国美学的独特性之中。魏先生尤其强调艺术家要不断提升个人修养，结合他分享的书画印作品，我真切感受到，真正的艺术大家，无论在书法、绘画还是篆刻方面，其作品所表现出的风神脉度一定是贯通的，一脉相承的，都散发出同一种强烈而独特、真诚而坦荡的“活泼泼”的个人气质，这种气质并非来自技法，而是完全源于个人修养、性情与人格魅力的展现。

2024届央美专升本书法学专业毕业生

曾从事计算机动画设计、影视制作工作

广君先生在讲座上列举了大量珍贵的文物史料，以及自己的精品创作，整个讲座学术气氛十分浓厚。尤其在篆刻学方面，先生对刀法与笔法的转换结合实践进行了深入分析，提出“大胆握刀、小心收拾”的观点，既关注到印面布局、气象，又兼顾笔道的细节处理等。先生学养丰厚、认识全面、成就斐然，其用功之深令人钦佩。听完广君先生的讲座，我不仅对中国书、画、印的历史有了更全面的理解，而且对审美的意义也有了更加精准的认识。让我印象最深的是广君先生总结的一句话：无论如何临摹、创作、继承和发展，最终一定要转化形成自己的艺术面貌和自己的艺术语言。这一点对面临毕业创作的我来说至关重要。