报名倒计时5天！央美《少儿美术师资研修班》第15期升级，席位告急！

2025

Central Academy of Fine Arts

Children's Art Teacher Training Program

距离11月3日第15期研修班开班，仅剩最后两周。
报名通道将于10月27日关闭，席位告急。

三位学员的真实改变 + 两大新增实战模块，助你从优秀走向卓越

当我们回访往期学员，看到从央美研修回去实践数月后他们身上发生的真实改变时，我们更加确信：央美师资课带来的美育基因重组，是实用且深刻的。

但，我们并不止步于此，我们想更进一步解决你的核心关切：

“理念和方法都很好，怎么让它更值钱？”
“课程变了，如何让家长一眼就看出它的价值？”

于是，第15期课程，我们做了一次至关重要的升级。

在保留原有的前沿美育理念与课程设计方法的基础上，新增两大硬核模块，助你不仅成为教学上的高手，更成为市场中的赢家。

他们的困惑，或许你正感同身受；

他们的改变，正是你来到这里能带走的答案。

「从经营焦虑到内心笃定，我找到了‘小而美’画室的生存之道」

第13期学员赵静 | 邯郸 · 独立画室主理人

“央美给的是一种底层思维方式，让我有了持续不断的‘造血能力’。让自己值钱，才可以挣到钱。”

她的改变：将央美课堂启发转化为“情绪”户外课，成为独门优势，实现生源稳定增长。

她的启示： 拥有自主研发能力，是摆脱同质化竞争的根本。

我叫赵静，是来自邯郸的一位画室老师。去年，我专门去央美进修了一次。很多人问我为什么，说到底，就是为了我自己的画室能走得更好、更远。

现在大环境大家也知道，很多机构因为卷价格、老师不稳定、课程全靠加盟，最后都撑不下去了。所以我坚定地选择了 “小而美、小而精” 的路线。

现在宝妈主力都是90后，年轻、有文化、高认知。她们真心舍得为孩子花钱，但前提是，你得是优秀的老师，能提供优质的课程。像我们这样的独立老师，没那么多资金去加盟大品牌，那最靠谱的投资是什么？就是投资自己，让自己拥有持续不断的 “造血”能力。

再说，加盟来的课程也分三六九等，有的确实优质，有的就是很模式化。这就得靠我们自己去辨别。而且，一样的课程，不同的老师教，效果天差地别。所以归根结底，你自己得会研课，得有自己的一套东西。只有这样，你才能跟家长讲明白你的教学思路，他们才会信任你、认可你，一直跟着你。（这点非常重要！因为毕竟家长是直接交钱的那一方呀。）我这儿的孩子一学就是好几年，招生自然就轻松多了。

那这套“研课能力”从哪里来呢？我在央美找到了答案。

央美的老师，不会直接塞给你一套现成的课。他们教的，是一种底层思维方式，帮你打开眼界，看到艺术形式的千万种可能。

比如，我上的那期研修班里有非遗相关的课程，是乔晓光教授主讲。他说剪纸不只是一门手艺，完全可以延伸成绘画，甚至和光影艺术结合起来。这种对 “艺术多样性” 的启发，让我们学会从生活中、从美术馆自主研发课程，而不是模仿或照搬别人的课。

另一个重要收获，是学会了要“读懂孩子的心”，这启发了我围绕孩子心理去做课程建设。

在央美，我接触到了各种研究方向的老师，这让我坚信，少儿美育绝不能只教技巧，必须是综合的、走心的。回来之后，我重点开发了围绕 “情绪” 的户外艺术课，将情绪疗愈融入课程。在邯郸，我算是做得比较早的。这不仅仅是上一堂课，更是真正地去理解孩子的内心世界。这样的课，孩子喜欢，家长也觉得特别值，自然而然，这就成了我的独门优势。

当然，央美这个“牌子”，在实践中也特别重要。做画室，我既是老师也是老板，除了专业能力，也需要有商业思维。对很多家长来说，“在央美进修过” 就是一个强有力的信任背书，是他们愿意停下来了解你的第一块敲门砖。有了这个开头，他们才会有兴趣去发现你课程里更深的价值。

最后我想说，在做画室这件事上，只懂营销的人走不长远。真正懂教学、并能把教学价值传递出去，才是最好的营销。所以独立老师需要学习和不断的提升自己——让自己值钱，才可以挣到钱。

以上这些，就是我从央美回来，实践了一年后的真心话。说实话，收获很大。在央美这个平台上，每个人的收获可能不尽相同，但相信我，你一定能找到属于你的那份惊喜。

「从‘教画画’到‘育思维’，我找到了教育的‘魂’」

第14期学员车萌 | 北京 · 国际学校艺术助教

“它让我从纠结‘教什么技巧’，转变为思考‘为什么而教’。这是一次无法用金钱衡量的教育投资”。

她的改变： 课堂重心从技法转向学生感受，艺术成为孩子连接世界的通道，获得家长高度认可。

她的启示： 正确的教育理念，是赢得家长长期信任的基石。

我叫车萌，在北京一所国际学校当艺术助教。去央美进修前，我常常在思考一个问题：学生在课堂上学到的艺术技巧，和他们未来的成长到底有什么联系？

我发现教学常常停留在“技巧”层面，比如怎么画透视、如何欣赏作品。但学生自己却很难把这些能力和他们的真实生活联系起来。这种脱节让我不断追问自己：美术教育的真正目标究竟是什么？

带着这个根本性的疑问，我选择了央美——我相信关于美术教育的问题，理应回到最高学府寻找答案。

央美的课程给了我期待的回应。最触动我的，是那套 “以目标为导向” 的教学理念。它让我从纠结 “教什么技巧” ，转向思考 “为什么而教” 。当我听到“美育的目标不是培养会画画的人，而是培养能发现美、理解美、创造美的人”时，我深受触动——这正好回应了我的困惑：艺术教育应当帮助孩子建立与世界的连接，而不只是传授技术。

回来之后，我的课堂彻底变了。我从“教画画”转向了“通过艺术教学生如何观察、思考和表达”。

比如以前的静物素描课，我重点讲明暗透视；现在我会先引导学生观察物品背后的故事和情感，和他们讨论“为什么我们会被这些东西吸引？”当孩子们带着自己的情感去创作时，他们的画就不再是冰冷的复制品，而是充满个人印记的生动表达。

我的教学设计也变得更有目的性。每个单元我都会明确“学习目标”，不仅包括技能，更包括情感与认知目标。课堂也更开放了，我更注重学生的讨论与反思，而不是单向讲解

学生的反应让我惊喜。有孩子课后说：“老师，我开始注意家里的光影变化了。”家长也反馈，孩子会主动用画或文字记录生活细节。艺术，正在成为他们连接世界、表达内心的通道，而不仅仅是一门功课。

有人问我学费值不值。我的回答是：这不仅值得，更是一次无法用金钱衡量的投资。它带来的不是技法提升，而是思想的升华。在央美，老师和同学们都在探讨“艺术教育的意义”，这种高浓度的碰撞，让我彻底明晰了作为艺术教育者的初心和方向。

如果你也希望找回艺术教育的初心，真正理解“为什么教”而不仅是“怎么教”，央美的课程一定会带给你深刻的启发。

「从‘单向讲解’到‘多维激发’，我让美术馆课程‘活’了起来」

第14期学员张孟颍 | 秦皇岛 · 美术馆公教老师

“我懂得了如何激发孩子从生活出发的创作冲动。”

她的改变： 用策展思维和多媒介表达升级课程，孩子参与热情与作品多样性显著提升。

她的启示：课程设计能力，是拓宽教学场域、提升专业形象的关键。

我叫赵孟颍，在一家民营美术馆做公共教育工作，在参加完为期一周的央美少儿美术师资研修课程后，我的收获非常丰富。

课程的整体设计兼具理论高度与各学科深度，授课老师们在各自的研究与教学领域都展现出了极强的专业性。这次学习让我开拓了视野，弥补了不少信息差，升级了认知，对“美育”的理解也有了新拓展。

以往在教学中，我们更注重绘画技能或主题表达，大多认为孩子最后的呈现才是他的创作作品，但老师们提到“孩子的艺术创作来源于对生活的冲动”“孩子的创意思维训练是要提升解决问题能力”尤其是王广福老师提到“作品的生发性，时间性”，这让我意识到——当下孩子所处的时代语境也应成为创作的素材来源，孩子可以有自己的新语言，艺术有更广义的存在。

怎样设计更具开放性的教学环节，帮助孩子在作品中找到与自我生活的链接，激发他们自主表达的欲望，成了我的课题。

回到美术馆的公教岗位后，我初步尝试转变公教课程的设计与实施。

例如，在“艺术欣赏+创作”类课程中，我不再仅仅讲解作品的形式与风格，而是引导孩子们从“作品讲了一个什么样的故事”“我在生活中有没有类似的体验”出发，让他们通过讨论、想象和延伸创作，建立起艺术与自身现实的联系。