存在与表现丨人体解剖素描中的形与力的探索

存在与表现

人体解剖素描中的形与力的探索

解剖学是动态艺术的隐秘法则，肌肉的收缩与舒展，演绎着生命的律动与情感。《人体解剖基础训练》课程以严谨的解剖学研究为基础，培养学员精准把握人体结构的能力。课程不仅注重造型技法的锤炼，更致力于引导学员在科学的解剖规律中发现艺术表达的自由——唯有深刻理解内在结构的真实，方能使笔下线条既符合理性认知，又饱含生命张力。

面部肌肉的精密联动，构筑了人类最细腻的情感表达。解剖学研究表明，面部42块肌肉的协调运作，能够呈现上万种微妙表情——颧大肌的牵动勾勒笑容，皱眉肌的紧锁凝结忧郁。达·芬奇的《圣安妮与圣母子》中，圣安妮眼轮匝肌的松弛与嘴角提肌的轻微上扬，构成慈爱的静默叙事——解剖的精准让温情超越宗教符号，成为可触摸的血肉。艺术家唯有掌握其力学规律，方能超越僵硬的摹写，捕捉转瞬即逝的灵魂震颤。

在中国现当代艺术中，靳尚谊的《塔吉克新娘》展现了东方艺术家对解剖结构的独特诠释。画面中新娘颧骨的光影过渡与咬肌的柔和处理，既遵循解剖规律，又透露出含蓄的东方审美。相较于西方表现主义对肌肉的夸张处理，靳尚谊以细腻的灰调层次，在严谨的结构中营造出静谧深沉的意境。

“行立坐卧，皆成势也。”下肢肌肉是人体运动与重力对抗的直观见证——腓肠肌的蓄力、股四头肌的爆发，共同构建行走、奔跑与跳跃的力学逻辑。德加的《舞蹈课》精准捕捉舞者下肢的力学转换：当足尖点地时，小腿三头肌骤然收缩，跟腱如张紧的弦，足弓形成完美的力学拱形；而自然站立时，肌肉舒展，线条柔和流畅。解剖学的严谨在此隐于优雅的动态之后，成为舞姿轻盈却稳固的基石。

喻红的《不能自已的律动》则以丙烯的厚重质感，凝固腾跃的瞬间。股直肌的隆起与腘绳肌的拉伸形成动态平衡，解剖结构并非冰冷的摹写，而是生命活力的外化。她的笔触既遵循肌肉联动规律，又让青春的张力在结构的精确中自然迸发。她的作品证明，解剖素描的价值不仅在于准确再现，更在于通过理解肌肉运动的本质，让静态的画面也能传递生命的动势。

躯干作为人体运动的中枢，其肌肉群的收缩与舒张构成了力量表达的视觉语言。在鲁本斯的《劫夺留西帕斯的女儿》中，掠夺者的背阔肌如扇面般扩张，与被掳者腹外斜肌的剧烈扭转形成强烈对比——肌肉的起伏不仅是解剖的精准再现，更是戏剧冲突的直观表达。巴洛克式的运动感通过肌肉群的对抗得以强化，每一处肌腱的拉伸都成为叙事的延伸。

解剖素描的严谨训练并非束缚，而是赋予创作者突破视觉常规的底气——正如骨骼支撑血肉，解剖学为艺术表达提供不可见的框架。《人体解剖基础训练》课程的意义，正在于培养一种双重视角：既以科学的态度剖析人体，又以诗性的眼光感知生命。当手、眼与心灵在素描中达成统一，才能在笔下实现真正的自由——因为最深刻的表达，往往诞生于对规则最透彻的掌握。

在素描教学体系中，本课程始终兼顾双重培养目标：一方面强化学员的观察精度与造型表现力，另一方面提升其审美感知与艺术鉴赏力。课程深度整合中央美术学院与俄罗斯列宾美术学院的学术积淀及教学资源，通过科学系统的写生训练，帮助学员重构对人体素描的认知框架——以精准观察为起点，夯实造型根基，最终实现作品表现力的突破，同步提升审美修养与创新能力。

人体解剖学作为研究骨骼结构、肌肉分布、体表形态及动态规律的学科，是理解人体本质、塑造生动人物形象、破解素描创作核心问题的基础工具。课程结构分为理论讲座与实践模写两大模块：理论部分涵盖人体基本构造原理、骨骼与肌肉的关联机制、体表形态的解剖学成因、关节运动规律及人体韵律感等核心知识；实践部分则通过头骨、头部肌肉石膏像、人物头像的模写，以及人体骨架、肌肉石膏像与真人模特的写生训练，实现理论向技能的转化。

人物头像写生模块

结合头部与颈部的骨骼、肌肉解剖原理，开展五官石膏像写生、真人头像写生训练，重点掌握人物头部的造型规律与形态特征。

人体写生模块

艺用人体解剖知识讲解，各部位肌肉、骨骼石膏像写生训练，人体模特正反面写生训练。

场景人体综合模块

强化解剖知识的实际应用能力，引入索斯湿画法等多元技法，训练人物与环境在空间中的关系处理，培养整体造型意识与理性创作思维。

图文来源：人体解剖基础训练项目

中央美术学院继续教育学院

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统筹：苑鸣鑫

审校：温粟媛

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