2025毕业季 | 专升本毕业生推介 · 王紫旭

专业介绍：绘画专业课程设置以理论知识讲解、创作方法的培养及课题创作实践为核心。课程以对不同课题研究展开，通过创作进程的分享与讨论和教师指导，以作品加研究汇报作为考核内容，鼓励学生从关注身边的事物出发，深入探寻个人体验所蕴含的社会性内涵，并寻找视觉化的表达呈现。

他们来自各行各业，带着不同的背景和经验，这些都成为他们不同于常规的观察生活和社会的艺术视角和创作的源泉，他们偶汇于此，互相碰撞，互相激发，互相融合，才有了此刻的精彩。

教学团队：冯海涛、冯杰、吴小虎、路昊、焦韫思、韩青臻

大学的专业为艺术设计，毕业后一直从事设计工作

担任过IT领域的设计总监兼主案设计师

个人自述

过往的工作经历让我深切体会到行业风向的转变：从平面、UI到可视化设计，效率的提升与AI的介入，有时竟让“创意”显得边缘化。这种冲击促使我选择了在中央美术学院的学习沉淀。

在央美学习的两年半时间里，最重要的收获就是思维方式的彻底转变。它显著提升了我在日常生活中观察、思考与感知的能力。当面对设计命题时，我不再仅凭直觉或当下流行，而是能尝试建立更深厚的文化挖掘与理论支撑。这如同为设计找到了稳固的根基，其成果已在职业中带来了实质性的突破。

这段经历让我清晰认识到：未来的学习与工作规划，必须牢牢建立在系统性的艺术与设计思维之上。在这个快速演变的时代，源自专业训练的理论基础、文化渗透力与批判性思考，将是我应对挑战、确保设计创造真正价值的核心竞争力。效率或工具可以迭代，但洞察本质、构建有文化深度与人性温度解决方案的能力，永远具备不可替代性。

毕业作品

作品名称：《模糊的界限》

作品材质：亚克力、光栅动画、影像

作品尺寸：30×60cm

创作理念：灵感来源于家中卫生间的长虹玻璃门，记录了孩子一岁半至三岁半的趴门阶段。体现了不同的心理状态：好奇、崩溃、探索。当下社会中幼儿分离焦虑是一种常见的情感问题。门后的空间于我来讲是可以从生活中短暂抽离出来的独处空间，每一次门被打开的这个过程，就是一次精神层的转变。

作品通过亚克力的材质表现出模糊的效果，形成虚与实的对比，尝试探讨模糊与清晰、内部与外部等不同空间的关系。以长虹玻璃门的物理特性为视觉语言，通过竖条纹的选择性遮蔽、光影折射与透视畸变，构建探讨亲密关系的本质，将玻璃的物理模糊性转化为情感模糊性，形成关于家庭关系的隐喻。

创作过程

其它作品

《信息交叠》

专升本《设计基础与思维》作业，2023年

材质：布面油画

创作理念：从家到学校的路上、校园里、画室附近都是随机发现的。这些手套经过褪色，磨损，断裂、变形，像是要传达什么，它们对人的皮肤已经失去了记忆，这些不同颜色形态的手套，能够直接的感受到这些被人丢弃遗留物品的状态，不由的去想象这些手套背后叙述了不为人知的故事。