2025毕业季 | 专升本毕业生推介 · 郭智

专业介绍：绘画专业课程设置以理论知识讲解、创作方法的培养及课题创作实践为核心。课程以对不同课题研究展开，通过创作进程的分享与讨论和教师指导，以作品加研究汇报作为考核内容，鼓励学生从关注身边的事物出发，深入探寻个人体验所蕴含的社会性内涵，并寻找视觉化的表达呈现。

他们来自各行各业，带着不同的背景和经验，这些都成为他们不同于常规的观察生活和社会的艺术视角和创作的源泉，他们偶汇于此，互相碰撞，互相激发，互相融合，才有了此刻的精彩。

教学团队：冯海涛、冯杰、吴小虎、路昊、焦韫思、韩青臻

具有会计及道桥设计等相关学习与工作经历

曾从事财务管理与工程设计等岗位

个人自述

过往学习和工作的训练使我形成了较强的理性思维能力和对结构与系统的敏感性。在中央美术学院的学习过程中，我深切感受到浓厚的学术氛围与自由开放的艺术探索精神。课程设置与教学理念鼓励个体的独立思考与跨媒介实践，为我提供了丰富的知识支持与实践平台。

这一学习经历对我未来的学习与职业路径产生了重要影响，促使我更加坚定地朝艺术创作与学术研究方向深入发展，探索具备观念深度与形式张力的个人创作体系。

毕业作品

作品名称：《显影场》

作品材质：布面综合  

作品尺寸：160*200cm，30*40cm

创作理念：我的绘画不再旨在表现自然或再现具象的植物形态，而是将图像转化为一种关于“感知如何被建构”的视觉实验。植物图像作为我作品中的核心视觉语言，被抽离出自然的语义系统，成为观看机制的结构单元。这些图像不再依附于自然、生命或装饰的传统象征，而是在光线、结构和节奏的驱动下，重新组织起一种空间与知觉的关系。绘画在此不再是风景的“再现窗口”，而成为一个关于观看方式本身的生成性装置。

在图像文化高度饱和的当代语境中，我选择用一种非叙事、非写实的视觉语言对抗视觉的惯性。我将日常家庭空间与夜店文化中光影节奏的记忆相融合，用冷调的蓝紫、湖绿与霓虹粉色构建出一种脱离自然逻辑的“光的剧场”。这种灯光并非自然采光的模拟，而是一种干扰性的视觉语言，它扰乱空间的稳定性，使植物图像呈现出介于生长与消解之间的状态。与此同时，我引入几何网格与节奏分布，赋予画面以一种理性结构，使感性氛围中的图像仍保持可读的秩序感。

这种视觉秩序的建构与我过往从事道桥设计的经验密切相关。在绘画语言中，线性、比例与空间切割的逻辑呈现出类似建筑制图的节奏性。但这种理性的结构并未消解图像的情绪张力，反而恰恰成为触发感性体验的基础。在冷静的构图之中，植物图像因其弯曲、透明、柔化的处理方式，激发出某种柔软的视觉语感，使观众在有序中感知复杂情绪，并意识到“观看”本身是一种被技术和文化共同规训的行为。

此外，我将“夜店文化”作为情绪生成机制引入家居空间之中，这不仅是私人记忆的视觉转换，也是一种文化内景的建构。在这里，夜店不再是外部文化的表层符号，而成为绘画中的光感与节奏的内在逻辑。正如Mark Fisher所指出的那样，夜店是资本主义感官政治下的“控制环境”，它以节奏与光效制造短暂却强烈的知觉经验。我通过自设的灯光系统，在居所中引入公共快感机制，使家庭空间转化为一个“可被观看的装置化空间”，并借此测试当代感知经验的边界。

最终，我的绘画构建出一个情绪、空间与结构交织的图像系统。植物在其中不是自然符号，而是作为视觉运算的结果被呈现。它们具有视觉上的“生长性”，但又完全脱离生物学的逻辑。这种“图像的植物性”在陌生化的光线和结构系统中不断被生成、扰动、再生长，构成一种非稳定、非叙事、非自然主义的视觉系统。

在这一系统中，绘画成为感知实验的媒介——它不再提供稳定的意义归属，而是激活一种对观看制度、视觉文化与图像政治的反思。观众在观看植物图像的同时，感知自身感官被干预、节奏被引导，情绪被操控，从而意识到自身正处于一个被设计的感知结构之中。绘画在此不仅是图像的生成，更是知觉机制的重构。通过这种实践，我回应了当代艺术对于感知、空间与观看政治的深层关注，也提出了一个重要问题：我们所“看到”的世界，是否本身就是被建构的结果？

其它作品