从业10年的设计师用4个月时间在央美临摹古画
摄影：Boris Shiu
远方
《品·格——中国经典绘画临摹研修课程（周末班第六期）》学员
中华花艺教授、家居造型师
远方最早引起我的注意是她在朋友圈分享的一组宋代李嵩的《花篮图》对比图。为什么同一幅摹本、同一个人临摹会有两种色彩感觉？她为什么发这两张图呢？这引起了我的好奇。
▲ 左:2025年央美课程期间临摹，右:2023年机构线上课程临摹
一个春日的午后，我见到了远方。她跟我聊起了这两幅画：一幅临摹是今年在央美课程期间绘制的，另一幅是两年前一个培训机构线上国画课程的作业。
老师开玩笑说，她两年前画的《花篮图》花里胡哨，现在作品有了宋画的悠远和雅致。以前线条勾勒很硬，临摹了色彩，但没画出植物本身的质感。现在这幅画不仅对摹本研究更细致，落笔前也思考了植物在自然中的状态和质感。
▲ 《花篮图》细节对比图
上/左图为央美课程期间临摹，下/右图为线上课程期间临摹
01“取法乎上”的央美标准
远方毕业于清华大学美术学院设计专业，是在知名家居杂志从业十年的资深设计师，对美学、设计和艺术有持续接触和鉴赏力。她在大学期间即学习过工笔课程，后来也陆陆续续参加了四年的国画线上课学习。在画画这件事上，她算得上是科班出身的美术生。
我很好奇专业美院毕业的她为什么会选择网课。毕竟网课已经被大众贴上了“价格低、课程务实、录播课多、没时间看回放”等标签。她的回答是：学习方便、时间灵活，符合我当时的主要需求，毕竟我还有工作和家庭需要平衡。
在远方看来，线上课的学习，为她打开了传统书画的窗，掌握了很多基本技巧，增加了人文修养，但是隔着屏幕，师生间的沟通和一对一的指导较少。
而线下课如同真正跨进了中国画的门，学习更有深度。老师能够根据同学遇到的问题第一时间做出针对性的指导，因材施教。对学生的绘画技法、画面呈现的气息都有非常高要求。
这个高标准不仅基于老师个人的教学经验和文化修养，背后还有经过多年教学实践检验的教学体系作为支撑。在央美几个月的课程，好像有一双无形的手推着你往前走，精力付出很多，收获也非常多。
▲ 《品·格——中国经典绘画临摹研修课程》
敦煌壁画课程作业 《敦煌285窟现状摹写》
授课教师：马祎鸿老师
▲ 《品·格——中国经典绘画临摹研修课程》
工笔人物课程作业 《韩熙载夜宴图 》（局部）
授课教师：栗玉莹老师
（ 未完成稿）
▲ 《品·格——中国经典绘画临摹研修课程》
《千里江山图》临摹与研究课程作业
授课教师：冯海涛教授
“央美的学习让我不论是在看画的眼光，还是手头工夫上都有了显著提升，感受到了质的飞跃。”
“取法乎上,得乎其中;取法乎中,得乎其下。我是艺术专业毕业的，对教育机构、老师水准、课程设置，还是有比较高的要求和判断力的。央美的学习，是一次取法乎上的选择。无论在临摹范本的选择，还是老师的专业背景上，央美都有自己的一套教学标准。老师指点，把理论和实践结合起来，这样才能学通透”。
“传统的艺术讲究传承，想要进一步提高，还是需要面对面口传心授”。再加上《品·格——中国经典绘画临摹研修课程》涵盖了壁画、花鸟、人物、山水的完整体系，脉络清晰，正和远方的心意，就这样她来到了央美。
▲ 《品·格——中国经典绘画临摹研修课程》
马祎鸿老师示范创作
02老师一句话，胜读十年书
远方最满意的一幅作品是《果熟来禽图》，也是她在央美完成的第一幅画。在课堂上，她和栗玉莹老师的沟通十分频繁，因为虽然一些道理自己知道也理解，但怎么落实到手头上又是另一个层面了，有的时候会画得不够，有的时候容易画过。这时，老师及时给出的反馈，分享的经验尤为关键，有些东西老师提示一下就明白了。有一次看到老师放在教室里的一张草稿，她顿时意识到自己的线勾的不对，“否则需要自己摸索很久，还得聪明点儿才能领悟到”，远方笑着说。
▲ 《果熟来禽图》临摹
她也曾自己在家临摹了一幅牡丹图，但总觉得哪里不对劲，直到不久前在央美美术馆《传移模写：中央美术学院中国画临摹教学作品展》看到了徐华翎教授画作中的一朵白花，她才发现自己“画过了，不是最好的状态，还是需要多看真实的作品，现场看和对着屏幕去临是不一样的。中国画的笔墨很含蓄，看真实的画才能感受到作品的生机、理解什么是气韵生动。”
▲ 《牡丹图》临摹
《千里江山图》冯海涛教授研究了几十年，曾担任央视《国家宝藏》节目《千里江山图》国宝守护人，详细地讲解过颜料的成分、绘画的步骤，是一个严密，甚至严谨的过程，每一步都有具体的要求。“老师给我们上课时，做了很多历史文化方面的解读，为了让同学们对颜色的叠加效果有直观感受，还非常细致地给我们演示颜色在不同明度下的相互叠加的变化。
▲ 《品·格——中国经典绘画临摹研修课程》
冯海涛教授示范创作
网上有博主直播或晒出自己画的《千里江山图》，用青、绿、黄、赭、墨这几个传统颜色晕染几遍，在屏幕中看起来就非常好看。我们画的时候颜色可能要上十几遍甚至几十遍，慢慢叠加出微妙的画面效果，这是屏幕和照片不能全部呈现出来的”。
“《千里江山图》的难度很大，初学者很难独自完成，老师会根据每个人的进度随时给出调整建议。老师都那么认真了，我们对自己的要求也不能太低，不自觉地就卷起来了”。
“中国画最有意思的地方就是画家把自己对人生、对世界的看法都藏进了画中”。比如那些山水画，看着是风景，其实里面蕴含着中国人的宇宙观，唤醒了我们骨子里的文化基因共鸣。临摹完《千里江山图》，再看真实的山，远方突然就懂了古人说的"外师造化，中得心源"。
▲ 远方观察到真实山脉走向与《千里江山图》如出一辙
在央美，除了可以和老师及时沟通外，班里的同学经常临摹不同的作品，比如同样画人物，大家可以选择各自喜欢的作品，其中涉及到的技法处理老师都会讲到，总能学习到新内容。
远方上课期间，隔壁班正在画西方古典堪培拉，他们也对中国画很感兴趣。大家相互学习，艺术本身没有界限，不同的创作方法而已，毕竟现在的生活方式、文化都是东西交融，你中有我、我中有你的。
03学喜欢的东西，照顾好自己的心
远方的弹性工作制让她得以在职业之外，保留一片自我生长的领地。她认为人前半生总在囤积生存技能，难免会感到焦虑。“人需要时常跳出既有框架，学些看似无用的东西来滋养自己”。
二胎出生后赋闲在家的两年，每周雷打不动地去插花教室报到让她摆脱了日常生活的琐碎。当山茶与白梅在剑山中舒展姿态，她也跟着重新找回了生活重心。这些看似闲散的探索，实则是对抗庸常的精神出口。
▲ 远方的插花作品（摄影：雷坛坛）
插花时对植物形态的敏感，自然过渡到了对传统国画的欣赏。中国画不靠视觉冲击取胜，好的笔墨能留得住创作的温度，就像看沈周的《东庄图册》，总觉得那茶炉余温尚在，能听见炭火噼啪。
▲ [明] 沈周 《东庄图册》（第17页）
“多数人完成学校教育后，学习就终止了，但终生学习会让人保持一个新鲜的状态。现在青少年教育市场如火如荼，而对成年人继续教育的关注却显得匮乏，大家除了把精力投入到工作和家庭上，也要给自己的兴趣留点时间，关照好自己的心，让自己生活得更快乐，才有能量做更多事情。”
持续的学习不是任务，而是一种生活习惯和陪伴，在这中间会有很多收获。比如远方当初为了兴趣学习插花，但无心插柳柳成荫，后来也做了很多和花相关的项目，有意想不到的一些发展。
“人还是要活在当下，有什么想做的事情，想学的兴趣爱好，就安排起来。因为谁也不会知道以后会不会更忙？总会有这样那样的事情等着我们去做。我们能把握的只有现在，安排好时间，不需要占据太多精力，它会生长出你意想不到的能量。”
远方告诉我，她刚刚在央美附近租了一个工作室，准备画画用，也想把画画、插花、喝茶这些让她受益的生活美学分享给朋友们，同时非常期待央美后面的国画创作课。与其永远等待“合适的时机”，不如即刻启程。当下的全心投入，既是对自己的珍视，也是给未来最好的馈赠。
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编辑 | 杨 爽
发布日期：2025-05-13
