学会“读”艺术，美术馆是最好的课堂

今春，中央美术学院美术馆携手中央美术学院继续教育学院“中华美育行”社会美育计划，隆重推出“美术馆运营与展览策划短期研修课程”。本课程聚焦美术馆运营与展览策划的核心实践，汇集业内资深专家，共同探讨如何在当代文化语境中推动美术馆的创新与发展。值此课程开启之际，我们特别邀请了一批深耕该领域的导师，分享如何在坚守美术馆美育使命的同时，以多元策略拓展艺术的传播路径，让艺术的美感与价值触及更广泛的人群，在新时代焕发更持久的生命力。

中央美术学院美术馆馆长

中央美术学院教授，博士生导师

“美术馆运营与展览策划短期研修课程”课程主持

“中央美院美术馆历经了几十年的演变，作为现代美术机构，它从早期就开始收藏和整理艺术精华。最初的中央美院陈列馆的建立，在新中国时期具有重要意义，也为新世纪以来中央美院美术馆的发展奠定了良好基础。现今，推动美术馆的发展依然面临着新挑战，包括社会背景的变化和经济形势都对文化事业有着不同程度的影响，如何进一步发展艺术文化事业需要更多的思考和实践。当前社会对文化、美育和审美的认知以及艺术创新、科技创新融合的大趋势都为我们带来了新机遇。科技的发展和新技术的应用将推动艺术领域取得更好的发展手段与效率。面对挑战和机遇，美术事业同仁需要共同探索，形成更加包容的社会环境和氛围，同时促进文化事业更好地融入社会发展，努力实现新质生产力发展的持续进步。”

选自“靳军：科技探索x艺术融合

美院美术馆融入新质发展” 

“当代美术史正在日益变成“图片的美术史”，教学、研究和传播都高度依赖图片，普通学习者面对实物的机会仍然较少，而在从实物变成图片的过程中，书画的局部信息和细节信息乃至品质信息都是损失最大的。例如书画本幅以外的引首、题跋、外签中体现的流传信息与前人意见，在印刷的画册中基本都付阙如；本幅以内的印章、文字也往往因图片太小而无法看清；笔墨的品质感经过大幅度缩小和印刷调色，也多产生变异。图片是一把双刃剑，既大大便利了研究，也给研究带来许多困难甚至误导。

......

因为工具材料的简单易得，加上牵涉的社会关系最为复杂，书画历来是作伪的重灾区。又因为几乎全部是传世的而且可移动的文物，书画的鉴定任务最重、困难最大。。”

选自“邵彦：绘画史（书画史）

为什么难学？”

中央美术学院教授，博士生导师

教授课程：“中国近现代艺术史入门”

“目前，根据作品风格、画家签名、藏品记录和家属求证等多方面情况汇总后，中央美术学院美术馆能够确认的属于北平艺专沿革链条上的西画师生仅有十余人，油画遗存仅约40幅上下，相对于这所学校在民国沿革三十年的历程而言，这个存量显然不成比例，这一状况与学校自建立以来的多舛之命当然有直接的关系。

......

但就事论事地说，这部分馆藏——其中有不少是首次向社会公开——其本身的风格和质量，不仅反映出了民国北京引进和发展西画的主线和主流所在以及所达到的程度和水平，而且也呈现出了美术教育中学派渐成的格局，这对于研究20世纪上半叶中国美术生产与教学对外引进和发展衍变而言，无疑是至为难得、非常宝贵的第一手材料。”

选自“曹庆晖：主线、主流及其他

——看中央美术学院美术馆藏

北平艺专西画精品想到的”