央美专升本的博士导师组

在AI等新技术的冲击下，拓宽视觉艺术类人才的职业生存空间，已成为继续教育学院在人才培养方面的首要任务。中央美术学院继续教育学院以"真课题"为突破口，搭建了产学研一体化实战平台。从市场调研开始，学院将成本管控、市场营销、个人IP打造等要素全部纳入教学范畴。创作成果通过评审，即可获得在三星堆博物馆文创店销售机会。

本次评审嘉宾是在教育界具有广泛学术影响力和领导力的专家、学者、教授。在教学之外，还具有丰富的一线实践经验。他们的评审为师生带来各领域的深刻洞见。这些真知灼见引领师生直抵问题本质，应用于教学改革和创作实践。

在文创产品这个"微消费"领域，一个绒布玩偶、一款帆布手袋、一只文创杯盏，价格往往仅有几十元，人人触手可及，但在文博背景下，一个小产品却可以蕴含大文化，创造大商机，体现大智慧。

为了让学生真切领悟"小设计里的大学问"，继续教育学院以举轻若重的治学态度，特邀十三位博士生导师和专家组成高规格评审团，让学生获得了与学术金字塔尖直接对话的终身受益机遇。

（篇幅有限，此处仅列出专家评审部分职务和成就，

完整简历请自行搜索）

专家评审团

随着“文博热”的持续升温，文创产品热销的同时，如何实现传统文化的高质量转化，如何通过产品设计传递出更多的文化价值，如何使文创产品老少皆宜，仍然面临着诸多正待解决的实际问题。评审专家在听取继续教育学院教学改革举措并现场观看文创产品展示后，在对继续教育学院产教融合的课程体系革新给予了认可的同时，也秉持学术严谨性，针对学生作品存在的提升空间提出了一针见血的改进建议。

继续教育学院以“真题实作”的方式，探索了匹配行业需求的人才培养新路径。

——中央美术学院党委副书记王晓琳

中央美院的继续教育建立了一套产业需求驱动的人才培养生态。这个课题很棒，关注文化符号与文化热潮，这种将企业真实课题转化为教学资源的模式，为艺术类终身教育提供了创新范式。

——北京服装学院副院长、教授、博士生导师邹游

央美的继续教育拥有高水平的师资队伍，坚持高素质人才的培养，在产教融合、人才培养模式的深入程度上开创了先河，走在了北京市继续教育的前列。

——北京市教委高等教育处三级调研员陈雷

教育最终要为社会培养和输送人才，高规格的课程评审令人振奋，对同学们是极大的鼓励，对人才培养是强大的推动。

——中国地质大学珠宝学院院长、教授、博士生导师郭颖

文创设计要考虑调性，也就是设计的品味。非遗文创的终极价值是让传统成为现在进行时，本质是在传统与现代之间建立一个翻译器，让文化资源转化为经济的动力。

——首都师范大学视觉设计与教育研究所所长、教授、博士生导师李中杨

同学们的作品多与美好生活相关，体现了一定的情绪价值，但需要更注重设计的整体性和系统性。举个环球影城的例子，一套哈利波特的装备就是一个非常系统化的产品，从使用者角度出发，打造这套完整的视觉和应用系统。我们能否也创造出这样的一款产品，让孩子们穿着在三星堆体验这种文化传承？

——中国工艺中艺设计研究院院长伊峻慷

你能用一句话概括出三星堆么？三星堆击中你的那一件物品是什么？从目前的作品来看，三星堆的主要元素体现较弱，特点不太突出，要抓住核心元素进行设计。另外，在设计上要突破常规设计思维，对材料、功能性进行新的探索，把原本的“不可能”变为可能，亦要做到文化可寻味，设计可把玩。这是我们做文创设计的意义。

——故宫博物院研究馆员屈峰

怎么样才能体现出品质感？从这次课程评审中充分体现了出来，继续教育学院无论是从教学改革还是从这次活动的组织，都能看出对品质感的一贯追求。我对造型很关注，所以，给同学们的建议是应该继续在造型上加强对品质感的把控和要求，细微之处见真章。

——中央美术学院教授、博士生导师康剑飞

今天的作品都各有特色，跟设计产业转化的初步系统也基本建成。我是做“产品设计”的，从产品设计的方法论给大家提供参考，即关注设计的小系统和大系统。一个物件本身是小系统，但通过设计赋形和文化互动，要打造这个设计的大系统。强调文化交互和设计复链之间的重要性。

——中央美术学院教授、博士生导师王选政

作为设计师，我想谈三点，首先，文化传承是核心，比如三星堆文化，是一个非常硬核的点，需要大家好好把握。其次，创意和创新至关重要。要做出与众不同的设计，避免与市场上其他产品雷同，要有自己的创新点。第三点要考虑市场可行性，要从市场逻辑出发，反推产品是否成立。另外还要注重系统语言的开发，比如萌系语言，要延伸到更多领域，形成独特的风格，包括在材料选择方面可以更加讲究，不要让作品“意犹未尽”，要尽力做到尽善尽美。

——中央美术学院美术馆设计部主任/总监纪玉洁

学生进步很大，成功的文创产品普遍有以下几点：首先，保持产品的神秘感，激发人们的探索欲望；其次，以玩乐的心态设计，提升产品的参与度和互动性；最后，通过工艺和交互性的创新，让产品不仅是一件物品，更成为人们情感寄托的载体。这样的产品才能吸引消费者。

——中央美术学院艺术设计研究院副研究员刘畅

评审会上，项目负责人、视觉传达设计教研室主任王广福向评审专家介绍了课程改革情况。专升本视觉传设计专业是率先实行产教融合计划的专业，在实践中不断迭代课程内容，重构原有的课程体系，结合生产生活中的实际问题，找到解决的办法和路径。改革首先从以教师为主转变为以学生为主，变被动为主动，面对科技和新兴技术带来的新境遇，敏锐地捕捉社会变化并应用到设计当中。

项目组为学生开设了《传统文化的现代设计转化》、《文创设计方法》、《自媒体传播与自我形象IP打造》等特色课程。在三个月内，13名学生创作出百余幅涵盖设计说明、效果图、工艺图纸的完整方案，展示了继续教育学院人才培养模式的阶段性成果。

央美专升本2.0改革以来，继续教育学院直面就业现实问题，将真实产业课题引入课堂，通过实际项目锤炼学生创作能力；通过产业合作反哺教学环节，直接进入创意开发与营销环境。这种双向赋能机制，实现了“课堂与产业无缝对接”，为人才的精准培养、课程的优化延展、教学改革的持续深化提供了可视化路径。冯海涛院长向与会专家对于教学改革的大力支持表示衷心感谢，评审会由继续教育学院副院长黄鹂主持。评审专家的点评和分析也为参会的教师和学生们上了生动的一课。未来，学院将本次研讨的内容持续深化落地，评审专家的意见和建议将作为专升本教学改革的重要参考。