从厦门出发，寻迹自然——《国画高级研修班》福建写生小记

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我的艺术创作过程中，写生的比重占到一半左右，应该是比较大的。而且我认为好的写生作品本身就是创作，现场写生感受加上精彩的提炼，往往能成就有灵感而且生动的作品。

写生是创作素材的来源，也是创作灵感的来源。在面对大自然的花卉写生当中，我感触最深的是来自自然的勃勃生机，丰富多彩，变化无穷。无论是面对一棵百年老树，或是一株草本的小花，只要你静下心来，观察，凝望，粗糙的树皮，薄嫩的花瓣，都可以触及质感，动笔描摹，都可以是一次倾心的对话与交流，都有意想不到的收获。大自然是最好的老师。

在美院上学的时候，我们每学期都有一个月的外出写生课程，也是我们最期待的课程。主要是当时也年轻，都希望能到外地走走看看，觉得既开眼界又好玩。美院的先生们也都很热爱写生，基本是白天带我们一起画写生，晚上聚在一起看作业，点评。写生课程结束基本都是每人画满一到两本速写，回美院可以办个很好的写生作品展。

最难忘的写生课经历应该是跟随田黎明老师到甘肃采风写生，兰州到敦煌，过河西走廊一线。西北风光，真是天苍苍野茫茫。敦煌古老而神密，月牙泉如玉镜般神奇的镶嵌在鸣沙山下。最让我震撼的是敦煌石窟中的白描千手千眼观音像，真是一眼千年，也进一步燃起我对中国画白描艺术的热情。所以写生不只是技术的练习，也是开阔眼届，体验生活。这次的厦门写生课程，我们也特意安排学员们参观了解厦门鼓浪屿等著名景区，做到既学习了知识，练习了写生技巧，也开阔视野，了解当地风土人情，享受过程。

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本期写生课程的设置是以实地对景（花卉）写生、教师示范、现场教学为主，写生课由简入繁，从单枝花到多枝花，再到不同花卉组合的尝试，中间结合构图规律的讲解。在每周写生结束后，还会收集每位学员的写生作品，进行统一的点评讲解。

这样的课程安排主要是根据课程的时间、学员的情况和教学场地的特点来安排的，目的是为了能在两周时间内，让学员能够既快速又扎实的掌握中国画花卉白描写生的基本技法，结合写生，了解中国画的观察特点和构图规律，为后续中国画创作打下良好的基础。两周其实是非常紧张的，而写生训练除了掌握正确的方法，是要通过大量的实践写生练习才能有质的提升，所以课程安排以写生实践为主。

研修班学员每个人的情况都不一样，但他们的学习态度认真自觉，综合素质高，理解能力强。通过一对一的写生示范、讲解，答疑解惑，加强写生练习，进步很快，教学效果很好。

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如今很多事都能交由AI替你完成，但AI不能代替你活着，不能代替你的体验。而写生正是五感与自然的深度链接，是一种沉浸式的审美体验。

在厦门的两周，白天在植物园写生，林老师带领着我们观察、感受，依据每个人不同的个性，指导我们将看到的、感受到的进行整合、取舍，变成我们自己的画面。林老师超级会鼓励人！不论画成什么样子，他都能找到你自己可能都没注意到的优点，夸到本来觉得画不下去的你瞬间觉得自己又行了！本来还有点儿不好意思在大庭广众之下画画的我们也完全不在意别人的眼光了！我们就这样一天天开开心心的进步着。

晚上离开植物园，我们从与厦门花草的深度链接模式切换到与厦门美食的深度链接模式，从街头吃到巷尾。不得不说，厦门也太好吃了吧！

周末，班主任范老师领着我们逛南普陀、鼓浪屿、永定土楼，和老师同学一起真的超开心！这样的写生课，这样的美好体验，还想再来一次！

此次写生让我体会最深的一点就是：我行！我能行！在绘画领域完全属于门外汉的我，通过写生训练以及老师的细心指导、点评，把自己的所见所识表达在纸面上，这在以前是想都不敢想的一件事，我却完美的完成了。它也为我的人物写生打下很好的基础，提升了创作能力。以前我从未尝试过的造型，甚至觉得看着实物去画是不可能的，但实际去做了之后发现还是可行的，这极大的增强了我的信心。

高研班的教学非常严谨，写生期间每周我们都会进行总结，林老师会就同学们的练习一一进行点评，让同学们知晓自己的问题并改善。教学也不仅仅是单纯的临摹，而是融入了创作的元素。林老师会指导我们如何构图让画面更美观，会根据每个人的特点和喜好，以及当前的画面布局，给出具体的建议。

每一个学员都以肉眼可见的速度在绘画技法上取得质的飞跃，每天6小时“不动窝”的写生，没有一个同学叫苦喊累，大家兴趣盎然，乐在其中，一开始两天才能画一张，到最后每个人都能一天画一张。克服对写生的惧怕，每个人都能画出自己心中最美的花。这是我的第一次写生，我因这一次的经历而爱上写生。它不仅锻炼了我的观察、领悟、表达事物的能力，也给了我继续学习的兴趣和信心。