“央美专升本不教技术”背后的真相
中央美术学院2023届专升本毕业展现场
2023年中央美术学院专升本毕业展上，一组名为“工具人”的作品引人驻足。创作者蔡勤萧，这位曾经的“摄影小白”综合运用摄影、VR、AR技术，构建了一个充满隐喻的视觉世界。
《白领》
《工人》
《医生》
《流水线工人》
《农民》
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人们的生活与工作依赖于各种各样的工具，
这些工具反向组成了人的面容，工具成为了人。
这一组作品表达了工具与文化的冲突。
蔡勤萧原本学习的是与摄影毫无关联的电子商务专业，因为爱好从事了游戏场景美术工作。在踏入央美校门前，他并不具备任何摄影基础，之所以选择来深造是他发现美学素养的缺失成为了自己职业发展的瓶颈。
由于需要兼顾学习和工作，蔡勤萧坦言直到毕业，他的摄影技术也没有那么好，但他的指导老师、央美专升本摄影专业负责人孙洋却在他的毕业创作中看到了飞跃式的进步，“接受伟大思想之后被激活了”。
蔡勤萧的经历，正是中央美术学院专升本“宽进严出”教学改革的缩影。这场改革实则触及当今艺术教育的热门话题：在技术颠覆性改变的时代，院校究竟该传授什么？
01.
央美专升本的“课堂革命”
《观念与实践：当代艺术的教学现场》一书中提到了徐冰的艺术教育思想和实践：学生所需要的，也许并不仅仅是对作品具体问题的指导，而是教师更具格局和总体性的点拨。对作品讨论的关键点从细节上升到规律，从局部上升到整体，使得学生能够通过方案和作品看到本质性问题，比如思维模式、工作方法和自我认知等，这些问题往往比材料、风格和技法更加触及艺术创作的核心所在。
徐冰 《天书》 1987-1991年
达芬奇年轻时通过大量自学掌握了绘画基本功，但他真正的突破是在佛罗伦萨的韦罗基奥工作室中完成的。在那里，他形成了独特的“整体式综合思维”，让他的作品超越了单纯的技法，成为科学与艺术的完美融合。
达芬奇 《维特鲁威人》 约1490年
同样，毕加索在巴塞罗那美术学院学习时，通过学校的开放性课程，接触到了非洲艺术和立体主义的思想。这种跨文化的思维碰撞，让他突破了传统的透视规则，开创了全新的艺术流派。
毕加索 《亚威农少女》 1907年
艺术大师的经历让我们看到了学校在思维和方法建构上无可比拟的优势。作为专业化的教育机构，学校汇聚了背景多元、经验丰富的教师队伍，能够引导学生理解并掌握科学的思维方式和学习策略，为他们的终身学习和未来发展奠定坚实的基础。
央美专升本的课堂注重对学生艺术思维的建构、跨学科创造力的培养。一年级全部课程均为通识课，包括东方艺术通识、西方艺术通识、自我艺术建构、设计基础与思维、图像中的艺术思考、汉字审美世界、空间的艺术与科学等。
《东方艺术通识》通过理论研究与绘画实践并重的学习手段，
以借古开今为教学宗旨，将中国古代绘画中
所积淀的解决之道应用于当代生活。
《设计基础与思维》以开发学生的设计思维为主，
使不同专业学生了解设计在当下的意义
以及发现问题和解决问题的方法。
在蔡勤萧看来，通识课以学科交叉的方式将艺术史整个“涮了一遍”。因为课时有限，总的来说是一个师傅领进门的程度，很大程度上还是要自己学，但是最重要的一点是这种入门相比于纯自学来说剔除了绝大部分的弯路，能节省大量的试错成本。
蔡勤萧的“开悟时刻”发生在《摄影史》的课堂。“这使我这个纯艺术小白对于艺术的理解终于有了一个坚实的基础”，他感慨道，“这是一种很奇妙的感觉，就好像一个稚嫩的婴儿忽然理解了那些说话的声音都是有意义的存在”。
中央美术学院摄影教授、博生生导师王川为专升本学生授课
02.
AI普及了，我们还需要学习技术吗？
央美专升本在有限的课时内更侧重观念和方法的建构，这并不意味着技术低于方法和观念，相反对技术，尤其是技术原理的掌握，会影响学生长远的发展。用孙洋老师的话来说，杉本博司等艺术家的创作之所以能抵达精神深处，正是因为他们回归了摄影的本质，深刻理解了时间与快门的意义。
技术训练首先让学生掌握材料，了解媒介本身。就摄影而言，它有自己独立的语言和特性，一步出错就无法继续，成功是累积在无数次失败的基础上的。因此练习技术也是在锻炼耐心、细心、严谨的思维，提高审美品味，加强感知能力，这一点适用于任何艺术形式。
杉本博司 《海景》系列
“一万小时定律”告诉我们要成为某个领域的专家，需要10000小时。按比例计算：如果每天工作八个小时，一周工作五天，那么成为一个领域的专家至少需要五年。用珍贵的课时去教授需要通过长期练习来提升的技术，并不是对教育资源的高效利用。
央美专升本的“宽进”给了蔡勤萧这样学习意愿强烈、综合能力强的艺术小白接受中国顶尖艺术教育的机会。而央美专升本与全日制本科的毕业评审要求完全一致，对出口的把控非常严格，这意味着为了能够在课堂上与老师“对齐颗粒度”、顺利毕业，专业基础薄弱的同学需要在课下投入大量的时间和精力额外做功课，否则将面临随时退学的风险。
《人体解剖基础训练研修课程》素描练习
叶圣陶先生曾说过“凡为教者必期于达到不须教”，即教育的最终目的是让学生能够在没有教师指导的情况下，依然能够持续学习、不断进步。在Midjourney能5分钟生成专业插画的今天，央美选择了一条更清醒的道路：用“以考促学”倒逼自主学习和终身学习能力的提升。AI、虚拟现实、区块链等前沿科技不断重塑人类认知，唯有真正掌握学习之道、不断自我更新，才能在时代的洪流中屹立不倒。
在这一点上，央美与伦敦艺术大学、斯坦福大学等国际名校的做法不谋而合。这些院校的教学主要采用讲座、一对一指导和集体讲评的形式，鲜少在课上教授素描、软件操作等技能，而是通过项目制学习，让学生在亲身参与并完成项目的全部过程中，逐渐摸索出个人的研究方法，同时在实践中自我审视，识别自身能力的短板，主动寻求提升方法。
伦敦艺术大学2025年开设的短期培训课程
央美专升本的学生可以选择自学或参加学校的各类研修课程。在《摄影视觉与创意高级研修课程》制作小孔相机是蔡勤萧在技术上最重要的一课，使他真正认识了相机是什么，光圈、快门、感光度代表了什么。
《摄影高级研修课程》学习传统黑白银盐胶片放大
直至今天，蔡勤萧还依然清晰记得刚入学时在美术馆看到的“重要的不是摄影”展览，“对我来说摄影是我的摇篮，让我在很多方面都得到了成长。”
“重要的不是摄影” 展览现场
图片来自：中央美术学院美术馆
从刚入学的“词不达意，无法正确表达自己”到毕业时的“打通任督二脉”，蔡勤萧提升了自学能力、逻辑思维和独立思考能力，也在职业道路上找到了自己的方向。央美专升本这个“不教技术”的课堂，正在为未来培养一批具有深厚艺术底蕴、敏锐批判性思维及强大自主学习能力的可持续发展人才。当蔡勤萧们的作品开始影响游戏产业的叙事逻辑，当他们的创作方法论被写入上市公司战略报告，我们真切看到了这场教育变革的意义和动力。
央美·专升本
CAFA SCE
中央美术学院继续教育学院
CAFA SCE
中央美术学院专升本学历教育，秉承“宽进严出”的教学理念，为所有热爱艺术、追求梦想的人提供公平的学习机会。旨在培养具有系统的艺术思维逻辑、跨学科学习意识，创造性视觉表达能力，适应当代艺术发展及艺术产业需要的应用型人才。在教学过程中优化整合全校教学资源，突出学科优势，严格教务管理，以确保学生的培养质量，使学生真正获得核心竞争力。
统筹 | 苑鸣鑫
编辑 | 杨 爽
发布日期：2025-03-18
