央美少年画春和景明，治愈力拉满！

在我个人看来，色彩就如同烹饪中的调味料，是艺术创作的“味觉基底”。没有色彩，画面便失去情感的温度与叙事的层次。系统的色彩训练不仅是技法启蒙，更是让孩子理解艺术创作中理性与感性的平衡。

在实际教学中，我发现许多孩子初期会将色彩与固定符号绑定，比如“树必须用绿色”。这就需要老师引导孩子去进行二次观察，发现自然中色彩的流动与变化。这时他们会逐渐意识到色彩是动态的，它随光影、环境、情绪而“呼吸”。这种认知能打破刻板印象，培养孩子们开放的艺术思维。  

五六年级的学员正值从儿童画转向专业基础训练的过渡期。通过对水彩的透明叠色、油画的厚重肌理等媒介实践，孩子不仅能积累调色经验，更能理解色彩背后的科学逻辑，为未来深入学习硬核技法埋下感性伏笔。  

首先就是不能概念化的灌输，避免将色彩简化为“红色=热情”的刻板印象。与其告诉孩子“蓝天用钴蓝加白”，不如反问“你见过的天空有什么颜色？” 第二，孩子们对知识的总结归纳能力正在发展中，还不能迅速理解到我们现有的色彩系统，比如明度、纯度的变化。所以要从日常生活出发，多向孩子提问题，要让孩子意识到颜色之间是随光影形体发生微妙变化，比如：水在杯子里是透明的，为什么到大海里就会变成蓝色等相关问题。向孩子发问，让他们多独立思考，并且教师也要做好备课工作，发问后要做出正确的解答。

我认为第一是平衡，要在激发天性和技法规范两者之间，找到一个最适合孩子的平衡点。若过于强调所谓的色相明度笔触等相关的技法，孩子的画就失去了一些灵性。但若是不加引导，可能画面的整体感觉会略显杂乱，这两者之间的配比就需要一个协调。第二是保持童趣，多用孩子的视角去理解色彩绘画，不要用成人思维固化孩子。