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  尽管不断付出努力,

  但工作成果似乎停留在某个水平,

  难以进一步提升?



  职业生涯似乎已经走到尽头,

  没有更多的发展空间?



  长时间从事同一项工作,

  缺乏新鲜感和挑战性,

  导致工作热情减退?



  面对不断涌现的后起之秀,

  心中充满焦虑?    


置身于瞬息万变的市场环境、愈演愈烈的竞争态势以及新技术层出不穷的时代洪流中,如何稳固并提升自身的竞争力,以从容姿态迎接职场中的重重挑战,成为了我们共同面临的课题。


“学习,打开思路和视野,尝试新的事物。”这是2023级专升本视觉传达设计专业陈焕然给出的答案。她来到中央美术学院学习,是因为在职业上遇到了瓶颈。

 

虽然已经是从业十余年的资深设计师,曾在多家公司担任设计总监,作品在三里屯、阿那亚等地标性文化聚集地亮相,然而在追求技术革新的过程中,陈焕然时常被一股难以名状的焦虑所笼罩,仿佛自己只是一个轮子,随时可能被新的轮子取代。

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 陈焕然为阿那亚和三里屯社群活动设计的作品

只在“术”的层面上努力是没有尽头的,设计从业者日趋低端化和工具化,AI的快速发展也让她一度对设计前景感到悲观。

 

在职场生态中,设计部门时常被边缘化为次要的职能部门,这一现象也让她在多年的耕耘后,不禁对设计的内在价值与自我潜能产生了深深的质疑。



01 寻光 



“最有价值的知识是

  关于方法的知识。”

      — 英国博物学家达尔文

来到央美学习后,《设计基础与思维》这门课程给陈焕然带来了全新的视野,引领她从“陌生化”的视角重新审视自己的职业,不再一味追求高效和对项目有限的思考,而是用学生的眼光练习“路上观察学”,这让熟悉的一切开始变得不一样。

 

设计思维是一种以人为本、注重创新和解决问题的思考方式。它起源于设计行业,但现已广泛应用于商业、教育、医疗、科技等多个领域。

 

在中央美术学院专升本课程体系中,设计思维超越了单纯技能或方法的范畴,成为一种独特的思维方式与积极的生活态度。

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 课程课件 — “大设计”的概念

《设计基础与思维》是中央美术学院专升本一年级面向所有专业的通识课,由继续教育学院视觉传达设计教研室主任王广福老师所主导。“设计教育的核心在于让学生学会‘如何思考’,而不仅是‘如何设计’”,这是他一直秉持的教育理念。

 

因此,这门课程并不聚焦于设计专业本身的概念和技术,而是发掘“设计”过程中的思维过程和方法路径。学生得以窥见艺术中蕴含的“理性光辉”,领悟到艺术设计实则遵循着一套内在的逻辑与法则,远非无章可循的创意挥洒。

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 课程课件 — 设计思维核心方法

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 学生作业 — 通过日常观察培养设计思维

这门课程给陈焕然最深刻的印象是“课堂氛围有趣极了。这是没有标准答案的课堂,是我们在工作中很难接触到的”,有的同学甚至假装自己是盲人,录像去做平时不会去做的“离谱”的事,“广福老师引导我们在这条路上探索发现了很多被忽视了的信息。”

 

她尤其珍视和老师、同学一起分享和讨论作业的机会,从中接收到了很多新的视角,看到了更广阔的职业天地和艺术设计的无限可能。她不无遗憾地感慨“如果时光倒流,真想重新再上一次这门课,我会做的比当时有趣得多,现在心态上有了很大的变化,只可惜当时还不够放松。”

 

课程结束,陈焕然负责结课海报的设计。这不仅是对她学习成果的检验,更让她在细致梳理中,对课程精髓有了更为深刻的理解和感悟。

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 结课海报 | 设计:陈焕然




02 解惑 



 “ 教育不是灌满一桶水,

    而是点燃一团火。”

           — 爱尔兰文学家叶芝

回首过去那段迷茫的时光,陈焕然心中涌动着“轻舟已过万重山”的平静和释然。学习让她重新找回了对行业的热爱与信心,更如同一剂温润的良药,治愈了她的职场焦虑与迷茫。

 

在漫漫的职场征途中,每位个体都难免会遇到自己的“成长瓶颈”。正是对职业未来的不确定和对自我价值的探寻,驱使着陈焕然做出了“回炉深造”的决定,也让她感受到了教育的温暖和力量,如同一缕阳光穿透阴霾,引领她拨散迷雾、重新出发。

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 在中央美术学院美术馆观展

这次学习经历对陈焕然而言,像是一次心灵的洗礼。“从麻木的职场人到来到央美学习,我见识到了‘尽精微,致广大’的真正含义,体会到了师者的用心和对学生的关怀。”陈焕然如是说。


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 在专升本课程以外,陈焕然也参加了研修课程的学习

在央美的这段日子里,学习成为了她最坚实的依靠。每一堂课、每一次作业、每一个项目,都让她深刻感受到了设计的魅力。每一次小小的进步和突破,都让她感受到自我价值的肯定。那份曾经因职场瓶颈而黯淡的热情,再次被点燃。

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 书籍装帧课程作业

在这里,她不仅获得了专业技能的精进,也得到了那份滋养心灵、给予勇气的温柔抚慰。正是这样的心灵滋养,让她有力量去面对职场的重重挑战,勇敢地在升级打怪的路上前行。




03 分享 


你认为视觉传达必备的

素养和技能是什么?

Q1

设计师需要同时具备三个视角:客户视角、设计师视角和消费者视角。在当今同质化设计严重的环境中,视觉传达设计师必须具备提出关键问题的能力,通过整合问题并提出解决方案,创造出具有差异化的设计。

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Q2


新手设计师如何快速提升技能?


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新手设计师要保持旺盛的画面表达欲,不论现在自己手上功夫如何,都尽量每日用一幅画面来表达所思所想,尽可能尝试新的表现技法,是很有趣的游戏体验。这样在日后的项目中才可以轻松做到对画面的把控,而这是视觉传达最基本的能力。央美第一年视觉日记的作业,用意即在此。



如何平衡创意与实际应用的关系?

Q3

以最终目的为导向,我认为在实际应用中,创意才是最能发挥作用的部分。并不是说高屋建瓴的构思就是好的创意,真正的创意往往是在局限中迸发出的智慧之花,它们之间是相辅相成的关系。

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Q4


如何建立自己的设计风格和品牌?


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不断绘画,不断思考自己喜欢的风格,然后将这些风格融入自己的作品,每日更新,慢慢地就会形成自己的视觉表现风格,在一些社交媒体发布自己的作品,假以时日就会形成自己的品牌力。

有哪些建议可以帮助设计师更好地

展示自己的设计方案并说服甲方接受?

Q5

先想象成这是一个接发球游戏,我们为了让客户舒服地接到这个“球”要做一些努力。比如,确保你的PPT展示结构清晰,开头简要介绍项目背景和目标,然后逐步深入设计细节。使用高质量的原型和图表等视觉辅助工具,帮助甲方直观理解你的设计。强调设计如何解决他们的具体问题,展示数据或案例支持你的观点。接球时,准备好回答客户可能的疑问,展现专业性和对项目的深入理解。最后,保持积极的态度,展现我们的热情和信心,这样更容易打动甲方。


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央美·专升本

CAFA SCE

中央美术学院继续教育学院

CAFA SCE

中央美术学院专升本学历教育,秉承“宽进严出”的教学理念,为所有热爱艺术、追求梦想的人提供公平的学习机会。旨在培养具有系统的艺术思维逻辑、跨学科学习意识,创造性视觉表达能力,适应当代艺术发展及艺术产业需要的应用型人才。在教学过程中优化整合全校教学资源,突出学科优势,严格教务管理,以确保学生的培养质量,使学生真正获得核心竞争力。

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主编 | 苑鸣鑫  

编辑 | 杨   爽  

图文 | 陈焕然  

  

  (封面图片来自网络)


发布日期:2024-11-11

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