“一字乃见其心”是时候认真学习书法了

在这个快节奏的时代，当我们习惯了指尖滑过屏幕的轻盈，是否还记得那份纸墨间的沉静与深邃？书法，这一穿越千年的艺术形式，不仅仅是文字的艺术化表达，更是中华文化的精髓所在，承载着历史的记忆与民族的情感。书法以独特的韵味和无尽的变化，静静地诉说着华夏文明的辉煌与细腻。

从甲骨文的古朴神秘，到金文的凝重庄严；

从篆书的圆润流畅，到隶书的方正稳健；

从楷书的规范典雅、行书的自由奔放，再到草书的狂放不羁……

每一种书体的演变，都是时代精神的映射，是文化脉络的延续。

书法，以其独特的艺术语言，跨越千年的时光，与我们的心灵对话，让我们在墨香中感受到文化的温度，在笔端触摸到历史的脉搏。

书法作为艺术的文字形式，

是传播文化、情感与历史的重要媒介。

王羲之的《兰亭序》以行书为主，兼有草书、楷书等多种书体，笔法精妙，横竖撇捺皆见功力，结构疏密有致，章法自然流畅，尽显“若断还连，如斜反直”之妙。米芾赞其“天下行书第一”，实乃书法史上之巅峰。此作不仅技法高超，更蕴含王羲之对生命、自然的深刻感悟，体现了“书为心画”的至高境界，是书法与哲学完美融合的典范。

颜真卿的《祭侄文稿》是为悼念于“安史之乱”中牺牲的侄儿颜季明所作，以其沉痛悲愤的情感与雄浑的笔力著称，字里行间跃动着家族之痛与国家之殇。书法上，颜真卿以篆籀、外拓笔法入行，线条凝重而不失灵动。结体宽博，墨色枯润相间，既有规矩法度，又饱含情感的自然流露。苏轼曾评价其“书至于颜鲁公，而古今之变，天下之能事尽矣”，足见其艺术地位之高。

书法作为艺术语言，

是技艺与创意的自由无限融合。

米芾的《蜀素帖》以其独特的“刷字”“八面出锋”技法，将书法艺术推向了新的高度。一笔一划，皆如剑舞长空，灵动而不失稳健，展现出米芾深厚的书法功底与非凡的创造力。他巧妙运用笔锋的提按、转折，使线条在纸面上跳跃生姿，仿佛从四面八方汇聚而来，又向八方散去，形成了一种独特的视觉冲击力。清高士奇曾题诗盛赞此帖：“蜀缣织素乌丝界，米颠书迈欧虞派。出入魏晋酝天真，风樯阵马绝痛快”。

书法之美，在于无限可能

这些书法名家的作品，不仅仅是技艺的巅峰展现，更是他们对生活的感悟、对世界的理解的艺术化表达。它们告诉我们，书法之美，不仅仅在于字形的工整与美观，更在于那份随心所欲不逾矩的自由，在于能够触动人心的力量。

王羲之在《书论》中言：“古之善书者多寿，心定故也。人能定其心，何事不可为。”书法，不仅是一种笔墨技巧，更是一种精神上的愉悦。它能使书写者在快节奏的现代生活里消散内心的烦恼，修养心性，回归自我，实现精神的富足。同时，书法作为媒介引领我们深入理解文字的博大精深，让人在笔墨间感受千年文化的流转。

人们常问什么样的书法是好的？

好的书法绝不是字写得漂亮这么简单。好的书法不仅要有精湛的笔法、严谨的结构、合理的章法布局，更要讲究独特的艺术风格、深厚的文化内涵以及生动的气韵。正如清朱履贞《书学捷要》中云：“学书六要，一气质、二天资、三得法、四临摹、五用功、六识鉴，六要俱备,方能成家。”

正是基于这样的艺术追求与探索精神，系统而又专业地学习书法篆刻显得尤为重要。中央美术学院继续教育学院的书法篆刻高级研修班，为广大书法爱好者及从业者提供一个高水平的学习与交流平台。

高研班将综合文字、书法、篆刻、国画、诗词等维度，系统解锁书法世界的无限魅力。

通过梳理书法脉络，从中国书法简史的基本文献中汲取智慧，将篆、隶、楷、行、草五大书体一一打通，深刻体会书法艺术的博大精深与无穷奥妙；分析书法经典作品，领略秦汉高古、魏晋风度、隋唐气象、宋元意趣，让学生真正了解何为传统，何谓经典。训练造型结构的严谨和谐，把握笔法墨色的细微变化，从一点一画的练习中感受书写的快乐。

此外，国画基础、文房四宝解析与鉴赏、诗词题跋赏析与写作、古代书迹考察等课程，丰富着学员们的文化艺术修养，使他们在书法之外，亦能领略到中华文化的博大精深。

END