我们可以从工笔画中学到什么？

工笔，培养细致入微的观察能力。

繁梅生机盎然

△《梅花诗意图》王岩叟 南宋

疏梅清新俊逸

△《梅花诗意图》王岩叟 南宋

雪梅暗香浮动

△《梅花诗意图》王岩叟 南宋

这是古人的观察方式——

描绘花卉时要注意从不同角度进行深入观察，

捕捉竹子的形态可借助月光和影子的投射。

因季节、时辰、生长地、品种不同，

那么刻画这些植物时所要体现的特征也应不同。

这说明古人在作画时不仅注重物形，更注重物理。

因此，当我们在欣赏和临摹一副作品时，

也应去深入分析。

比如宋代李迪的《红白芙蓉图》，

首先，画面整体的“势”

是由充满生命力和动态感的曲线组成，

其次，在细节的刻画上，

色彩、形体、质感的表现也各有不同。

总之，只有对芙蓉的观察足够精细入微，

才能准确地捕捉它的形态。

这其中不仅有画家对物形、物理的把握，

还有主观情感的表达。

此刻，

画中芙蓉尤如在绢素上微微伸展，

发出悠香扑鼻的花味，

展现出盛夏时节芙蓉盛开的温润之感。

在课程中，

通过这种观察方式的训练，

学生不仅可以更全面、深入地体验“工”的精神，

也会发现生活中被忽视的美好和细微之处。

工笔，是一种言说方式

画同诗一般具有言说功能，

同样的物象由不同的画家进行描绘，

就进入了不同的语境——

画家的人生阅历、文化修养、品味意趣等

都会通过画面表现出来，

画面传达的其实是作画者的内心世界。

△《槐荫消夏图》佚名 宋

如《槐荫消夏图》，

通过画面中的布置的“线索”——

老槐浓荫暗示着盛夏季节，

书案、书卷、香炉等用品象征着人物的文人身份。

“文人”和“庭院”

是古代绘画中常出现的题材，

通常隐喻着文人在出世和入世之间的平衡。

画中文人于庭院中恬然入睡，

人物刻画精细入微，

如放在腹部十分自然的左手以及微微弯曲的大脚趾等，

都显示出了文人此刻闲适的状态。

而身后屏风中的自然景色，

仿佛正是他向往的理想世界。

因此，工笔画的叙事性表达，

是通过画面布局，细节刻画，

在具有视觉美感的空间里，

传递着画面内部蕴含的心理空间，

婉转的讲述“故事”。

近年来，

随着以宋代为背景的影视作品的走红，

唤起了大众对宋代美学的浓厚兴趣。

宋，

不再只是一个历史名词，

而是演变成了独具韵味的美学符号。

宋代美学以其内敛、雅致和深远的风格，

塑造了中国传统艺术的经典意象。

这种美学不仅反映了宋人的生活情趣和审美追求，

也启发了现代人重新审视和思考东方美学的深层内涵。

本期课程，

我们将带领学员从宋画临摹入手，

深入体验宋代美学，

同时达到从观察到表达，

从技法到审美的双重提升。

最后，

将自己的作品用来点缀日常生活空间

也是不错的选择。

△ 往届学生作品