央美油画研修，从一张马克西莫夫的老照片说起

那时的学员对油画的造型规律和色彩规律缺乏深刻的认识与了解，从而难以付诸实践。因而马克西莫夫的教学是以创作为中心，重视学员的素描和色彩的基础教学。他在课堂上常常强调：

他努力让学员们认识到所有的体面和明暗的呈现都是因结构而起，素描造型训练就是要锻炼透过现象抓住形体本质的能力。而油画的任务就是“研究和理解种种物体的色彩和形，并善于用色彩来再现他们。”除了室内对色彩运用的学习，马克西莫夫又通过外光写生的方式锻炼学员们对客观复杂世界的观察能力，使学员们能够把握世界上色彩的细微变化并在画布上将其表现出来。

马克西莫夫的油画教学方法为新中国油画教学提供了一套“油画教育正规化重建所需要的教学蓝本”，为今后的油画教学产生了深远的影响。

时光回溯至二十世纪八十年代初期，那是一个改革开放曙光初现的年代。全国的青年美术家们，如同久旱逢甘霖般，从“文革”的沉重枷锁中挣脱而出。他们沐浴着改革开放的春风，迸发出无穷的创作激情，催生出一系列璀璨夺目的美术佳作。在此背景下，1980年12月21日，中国美术馆举办了“第二届全国青年美展”，通过展示青年艺术家的优秀作品，为中国美术的发展注入新的活力与动力。

央美老教育家江丰先生热烈支持，并借机提议在中央美术学院设立一种高层次的进修班，用以培养这一批优秀青年美术家。1982年，第一届油画研修班正式成立，这也使中央美术学院在中国美术教育上别开生面地开辟出了一种新的教学模式，为后来各专业的“研修班”、“高研班”、“普通进修班”、“助教进修班”等多种教学模式的形成奠定了基础。

此次研修班学员组成复杂，在特殊时期，央美勇于打破常规的人才选拔制度，不论学历、年龄、资历、外语等能力如何，只要专业能力达标，均可中选。研修班以油画教学为核心，注重对传统油画技法的研究与传承，进而培养具有表现力和个性化的艺术语音，并在此基础上进行更自觉的、贴近现实主义的艺术创作。靳尚谊、冯法祀、韦启美、李天祥、金维诺、邵大箴等资深老师言传身教，为学员的艺术成长提供最丰盛的养料。中央美术学院秉持着“因材施教，有教无类”的教学传统，在中国艺术教育的发展中始终扮演着开拓者的角色。

自第一届研修班结业后，中央美术学院油画研修班的教学传统一直被延续下来。研修班的开展与社会的发展、变革同步，具有历史性与开放性的双重特点。它遵循着油画研修班的教学传统，注重油画最传统的现实主义艺术语言的基础训练；同时又与时俱进，以开放包容的姿态接受新鲜的艺术思潮，实现传统与创新的和谐共生。

不同阶段的研修班深刻映射了文化艺术在不同历史时期的趋势与潮流，它们各自聚焦于特定阶段所面临的挑战与问题，致力于通过教育与研讨寻求解决方案，从而推动文化艺术领域的持续进步与发展。

时至今日，中央美术学院油画研修班的教学传统仍在继续。中央美术学院继续教育学院的油画研修班秉持着央美“有教无类”的教学传统，以继承、借鉴优秀的西方绘画技法与文化精神为宗旨，在教学中坚持中西对比、触类旁通的精神，从对绘画传统语言深入的对比研究中，发掘出全新的民族性、时代性、艺术性与创造性。

研修班选择代表西方绘画语言中有着不同艺术思维方式同时又存在着紧密联系的基础绘画语言，配合中央美术学院的油画语言教学传统、严谨的基础造型训练作为此班的专业课程设置。通过研修学习的形式，使学员具备严谨的造型能力,对多种绘画语言的掌控能力，从而能够创作出一些更有新意的作品，为今后的创作之路提供更多的可能性。

一个时代有一个时代所面临的艺术问题，但不变的是油画教学与创作传统的继承。稳固的根基是创新与发展的基石，唯有深刻理解并继承这一传统，方能在此坚实基础上绽放创意之花。正如苏高礼教授在油画研修班的教学中反复强调的：

随着全民美育时代的来临，研修油画已经不局限于从事专业领域的人群，越来越多热爱油画的人们开始寻求系统的教学。中央美术学院继续教育学院在油画教学实践中，研发出不同的教学方案，不断丰富教学内容，使央美的学术标准和教学理念向更广泛的人群传递。

此理念深深植根于中央美术学院油画研修的教学血脉之中，为广大学员搭建起一座通向深度研习与持续创新的桥梁，确保他们在艺术的征途上既有根可循，又有翼可展。