肖像画，美的背后是什么？
肖像画为何在艺术史上如此重要？
肖像画是展示社会地位的一种方式，承载了特定的象征意义。从古希腊的雕塑到文艺复兴时期的绘画，再到现代对自我表现追求，肖像画始终是艺术家探索和创新的重要领域。它可以描绘出人物最基本的外貌与形体，画家通过面部表情和身体形态使画面更加生动鲜活。
作者：约翰内斯·维米尔
尺寸：44·5cm×39cm
材料：布面油画
年代：1665年
《戴珍珠耳环的少女》是17世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔于1665年创作完成的一幅油画。是约翰内斯·维米尔的代表作之一。
在该画中，维米尔描绘了一名身穿黄色外衣，佩戴黄、蓝色头巾的少女。画中少女的气质超凡出众，宁静中淡恬从容、欲言又止的神态栩栩如生，这种既含蓄又惆怅的、似有似无的伤感表情在维米尔的笔下熠熠生辉，惊鸿一瞥的回眸使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目，平实的情感也由此具有了净化人类心灵的魅力。
作者：伊里亚·叶菲莫维奇·列宾
尺寸：199.5cm×254cm
材料：布面油画
年代：1885年
俄罗斯画家伊里亚·叶菲莫维奇·列宾于1885年年创作的布面油画《伊凡雷帝杀子》是其采用批判现实主义的创作方法创作的作品之一。
该画作所绘的是在灰暗压抑气氛笼罩下的画面上，奄奄一息的皇太子无力地靠在父亲的胸前，伊凡雷帝惊恐地搂着儿子，他用一只手抱着伊凡的身体，另一只手紧紧按住儿子流血的伤口，儿子的身体软绵绵地瘫在地毯上，用一双绝望而宽恕的眼睛看着衰老的父亲，而伊凡雷帝的双眼中充满着悔恨。两人的眼神形成了强烈的对比，使得整幅画有着一种摄人心魄的艺术魅力。
作者：约翰·辛格·萨金特
尺寸：174cm×154cm
材料：布面油画
年代：1885-1886年
约翰·辛格·萨金特，是19世纪末至20世纪初最杰出的美国画家之一。他以其精湛的绘画技巧和对光影的把握而闻名。
《石竹、百合、玫瑰》是萨金特表现瞬间光影效果最突出、最著名的一幅油画。
这幅画描绘了黄昏暮色笼罩下的花园里，两个纯朴天真的小姑娘正在点燃手中的灯笼，背景是一丛丛盛开的石竹、百合、玫瑰。白色的衣裙与粉红、淡黄的花朵，闪烁的灯与映在脸庞上的红晕，冷暖两种相互对比且相辅相成的色调，构成了画面既温馨又浪漫的图景。
作者：贝尔特 ·莫里索
尺寸：69.9cm×51.2cm
材料：布面油画
年代：1888年
贝尔特·莫里索，法国印象派女画家，以其独特的艺术风格和对女性在艺术领域中地位的贡献而闻名。莫里索的绘画作品主题广泛，她善于捕捉光线和色彩的变化，通过细腻的笔触和柔和的调色板表现出独特的印象主义风格。她的肖像画富有色彩变化和情感表达。
作者：古斯塔夫·克里姆特
尺寸：153cm×133cm
材料：布面油画
年代：1906年
克林姆特的画作，构图严谨细致，他以专业、精确和充满情感的方式来绘画。除人物面部和身体裸露外，其余的服饰和背景都充满着抽象的几何图案。他的作品中还使用了工艺的手法，采用羽毛、金属、玻璃、宝石等材料，以平面化的装饰图案组成他的艺术品，使作品具有华丽的装饰效果。
在他的作品中，修长变形与写实相结合的造型，被包围在充满抽象、象征的甚至神秘意味的气氛中，具有花坛般的装饰美。
肖像画作为一个有趣与深奥、独立与完美的艺术样式吸引着各时期的画家。同时，画家在解决绘画基本问题——造型方面，对主题性创作中的人物形象刻画是无法回避的。
图片来自网络
肖像画创作对于画家而言极富挑战性，它虽然不像主题性创作那样内容繁多、构图复杂，却可以因为模特的一个眼神、一种情态而展示肖像画的无尽魅力。
《人体解剖素描研究项目》是美术教育的一项重要基础课程，是造型艺术基础中的重点，也是难点。研修班秉承传播央美美育理念，为广大社会美术爱好者提供个性化学习的机会，让美育走进社会、走进人民。
如何画好肖像画?
想要画好肖像画，头部解剖素描基础是关键。
很多同学在学习学生素描肖像时会面临一个问题，只画出模特的表面样子，却没有体现出内里的结构。根本原因是不清楚头部的解剖知识与人体结构。
如何画好肖像，首先要学习头部及颈部骨骼、肌肉解剖知识，掌握头骨与面部肌肉知识，才能更加精准的塑造。
作者：彼得·保罗·鲁本斯
尺寸：不详
材料：木炭/红、白色粉笔/褐色纸
年代：1619年
头像的画法步骤
01
首先，在画头像时要掌握基本的构图规律，确定头像的大小，通过中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和动态，然后轻轻的定位描画。
02
通过认真的观察、细致的比较，从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。用大的线条来概括出大体轮廓。
03
确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，分出亮暗面。找到对象的面部特征和神情。明确五官的形状。在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。注意点线面的关系和骨性标准。
04
深入刻画，塑造细节。注意人像的解剖结构，深入刻画的同时要注重整体黑白灰之间的关系，面部表情做到生动自然就要了解面部的解剖知识，了解头骨与肌肉是如何塑造人像的。
头部解剖知识
图片来自人体解剖素描研究专项研修班
1、头骨：由脑颅骨、面颅骨以及下颌骨组成。颅骨结构直接决定了人的头和脸的基本形态。头骨是由脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及下颌骨所构成。颅骨上唯一可以活动的骨连结是下颌骨与脑颅骨之间的关节。在绘画时要强调头部重要的骨性结构特征，如顶骨结节、额骨结节、眉弓、鼻骨、颧弓、下颌结节等。
2、面部肌肉，在造型上远没有头骨起的作用大，但对人面部的表情起了至关重要的作用。比如皱眉肌，位于眼眶上沿，靠近眉心，拉动眼眶皮肤向中心运动。拉动眉毛靠近彼此。表情愤怒；难过、痛苦、哀伤、疼痛；不悦；有兴趣、沉思、关注。
眼轮匝肌，位于眼球周围，闭眼、睁眼、眯眼，挤眼等各种运动。
口轮匝肌，位于口缝周围，闭嘴到各种嘴部运动。
3、头部的标准比例和五官位置
三庭五眼：发际线到眉毛为上庭，眉毛到鼻底为中庭，鼻底到下巴为下庭。
正面脸部最宽处为五个眼睛的距离。
4、头部的动态与透视
找到头部的中心线与眼前、鼻、嘴、三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。
图片来自网络
五官的具体刻画
眉毛： 表现眼睛还应包括眉毛、皱眉肌和眶上缘及与鼻根的关系。眉毛由眉头、眉峰和眉梢组成， 眉头到眉峰的长度大约为眉长的2 /3 ， 眉峰到眉梢的长度为1 / 3 。
眼部：眼部是由眉弓，眼眶以及眼轮匝肌与皱眉肌主要构成。刻画的时候要注意整体观察眼部的结构。使其细致传神。
眼部的性别特征
男性对象： 男性眉弓的骨骼转折面清晰， 体块方而有力， 有明确的棱角和转折。眉毛多浓密。
女性对象： 女性眉骨起伏平缓， 没有强烈的体块转折和明暗对比。眉毛多为疏细。
眼部是最能表现年龄特征的部位。
青年对象： 中年人眼神清晰， 明亮， 高光明确。肌肉贴合骨骼和眼球。
老年对象： 老年人眼神含糊，无明确高光。骨骼体块明显。眼皮松弛、浮肿， 起伏转折较多。眉弓、眼球、颧骨的穿插结构清晰明确。
鼻子：是脸部最凸显的部位， 是重点的塑造对象。它由鼻根、鼻梁、鼻头、鼻翼、鼻孔、鼻唇沟构成。
重点处理鼻头、鼻翼上部及鼻梁的正、侧面交界线， 加强明暗交界线。
嘴部：包括由口轮匝肌包裹的上嘴唇、下嘴唇、口唇柱、鼻唇沟，嘴角肌结处链接咬肌、笑肌、颊肌等。要理解唇部横向与纵向的空间结构，注重结构和明暗变化。
耳部：由外耳轮、耳屏、耳垂、对耳轮、对耳屏、三角窝构成。注重耳部的形体结构与明暗关系。
五官的描绘不光是单纯的刻画形体，更重要的是对人物神态感情的传达。想要把人画的栩栩如生，五官的表现尤为重要。
课程概述
人体解剖学是研究人体的骨骼、肌肉、体表形态、人体动态等与造型有关的一门学科，是认识人体，塑造人物形象，解决人物素描问题的基础工具。
课程大致分为讲座和模写两部分。讲座包含人体的基本概况及基本知识，人体骨骼和肌肉之间的关系，人体骨骼和肌肉在人体表面的基本形状及其造型特点，关节活动特点、人体韵律等基础知识理论。模写包含对头骨、头部肌肉石膏像、人物头像，人体骨架、人体肌肉石膏像以及人体的写生等训练。
人体解剖素描研究专项研修班课堂实况
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学员作品
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课程资讯
人体解剖基础训练课程（暑期班）
授课时间:2024年7-8月，周一至周五上课，每日09:00-12:00 13:00:00-16:30
授课地点：中央美术学院花家地校区（本部）
人体解剖基础训练课程（秋季班）
授课时间：2024年9月-2025年1月，周一至周五上课，09:00-12:00 13:00-16:30
授课地点：中央美术学院花家地校区（本部）
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课程负责老师 治老师
电话微信同号 156 3008 8661
"中华美育行"社会美育行动计划课程
CAFA SCE
中央美术学院继续教育学院
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“中华美育行”社会美育行动计划
中央美术学院继续教育学院积极践行美育服务大众精神，以习近平总书记在文化传承发展座谈会的核心精神为引领，充分发挥部属院校的专业优势和人才优势，为践行中央美术学院“中华美育行”提供可持续的高质量发展方案。中央美术学院继续教育学院“中华美育行”社会美育行动计划由中央美术学院专家、学者共同参与，为央美美育精神的传播和推广贡献智慧和力量。
统筹：苑鸣鑫
审校：温粟媛
发布日期：2024-05-23
