我们为什么需要拥有终身学习的能力？

机器视觉——语义分割与物体识别

继续教育学院专升本建筑学专业 蔡乐

 运用AI技术毕业设计《雅事空间的语义分割转译》

自训练范宽模型

艺术具有很强的跨学科属性。艺术与其他专业的融合不仅拓宽了表现范围，还激发了新的创作活力，为其他产业发展提供源源不断的创意、能量以及新的发展动力。

艺术与科学

从梦想成为画家的电报之父到热衷于绘画的现代神经科学之父，他们发明了改变社会的技术，创造了生物多样性的记录，开创了人体研究的先河，并将科学与艺术追求融为一体。

Morse通过他发明的电报机，将那句著名的“上帝做了什么？”从华盛顿特区的最高法院会议厅传送到了巴尔的摩的 B&O 克莱尔山车站，一战成名。在Morse发明的电报接收器原型中，他巧妙地使用了画家的画布担架作为框架。

Samuel Morse

Morse电报接收器原型，用画布框架制成

Santiago Ramón y Cajal（1852–1934）是一位西班牙神经学家、病理学家和组织学家。早在核磁共振成像出现之前，Cajal就揭示了大脑的内部运作，他是第一位发现并说明神经元之间相互通信方式的人，并因此获得诺贝尔生理和医学奖。Cajal从小就对绘画充满热情并梦想成为一名艺术家。

转向医学之后，Caja对组织学产生了浓厚的兴趣，这门学科当时还处于起步阶段，但Caja认为它充满了可能性，并且在这个过程中可以充分利用他非凡的绘画技巧。在兴趣和才能得以完美融合的研究中，Caja近乎疯狂地工作，时常每天花15个小时盯着显微镜并记录他的观察结果。在五年的时间里，他积累了近3000张手绘图画。

获得诺贝尔奖后，Caja的绘画得到了更广泛的传播，并对当时以及后来的一些超现实主义画家产生了影响（如André Masson、萨尔瓦多·达利等人）。

Santiago Ramón y Cajal

小鼠脊髓的神经胶质细胞

艺术与地产

阿那亚有海边文化艺术飞地之称，每一位来过阿那亚的人，都会感受到这里的建筑之美、设计之美与艺术之美。从负债10亿到年产30亿，成为全国文艺青年心中的“白月光”，阿那亚的逆袭之路，艺术功不可没。

戏剧节、文学节、诗歌节、作家驻馆计划、画展……用艺术和文化赋予其温度和精神能量，文化艺术已经成为阿那亚的标签。

阿那亚文化艺术活动宣传海报 

阿那亚文化艺术活动

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艺术与金融

艺术与金融看似是两个不同属性的东西，但是千百年来一直交织在一起。金融是人们在应对外部世界风险时的制度安排，艺术是客观世界在人们心中的反映，它们都是人类追求幸福美好生活的手段与工具。

国际艺术品市场发展规律显示，当人均GDP超过3000美元的时候，收藏需求会出现增长趋势；达到5000美元至8000美元的时候，便会进入高速发展阶段。2023年，我国人均GDP已经达到8.94万元，艺术品投资与收藏必将会成为一个新兴的投资市场。

艺术与科技

随着科技的进步，艺术创作领域也迎来了前所未有的机遇，科技的发展为艺术家提供了更广阔的创作空间和更丰富的表现形式。

艺术家可以使用AIGC技术生成艺术品，如生成画作、音乐和电影，著名艺术家蔡国强用他自己的原始材料库，培育出他的人工智能“cAI™”来拓宽艺术家想象力的边界。2017年起，张艺谋导演的观念演出《对话·寓言2047》完成了人与激光、人与机械臂、人与iPad的交互性尝试，为舞台艺术传统带来颠覆性的影响力。美国艺术家萨蔓莎·基利·史密斯就通过人机协作的方式与AIGC（Midjourney人工智能绘图软件）合作创作了一幅名为《敬畏的边缘》（On the Edge of Awe）的油画作品。

cAI™为自己创作的logo动图

张艺谋导演的观念演出《对话·寓言2047》

美国艺术家萨蔓莎·基利·史密斯 作品 《schola》

艺术与医学

艺术和医学两个学科看似遥远，实则视觉艺术在现代医学观念、医学伦理演进历程里发挥了重要作用。目前，“艺术”尝试被作为一种“医疗”手段应用在医学治疗上。

五岁自闭症小男孩特利斯通就是这种“艺术疗法”的受益者。特利斯通在三岁时确诊了自闭症，尝试过很多传统正规的自闭症疗法，但收效甚微。特利斯通的父母听从医生的建议，从他感兴趣的东西作为切入口，用“绘画”这一艺术疗法来帮助他。通过画画，特利斯通开始与外界进行沟通，表达自己的思想和感受。虽然他仍然不太说话，但他的画作却成为了与他人交流的桥梁。特利斯通的故事鼓舞了许多其他自闭症儿童和家庭，让他们看到了自闭症儿童独特的天赋和才华。

图为特利斯通及画作

中央美术学院继续教育学院作为学校服务社会的窗口，以美育实践教学与服务社会作为美育工作的目标和路径。“中华美育行”社会美育行动计划，面对社会不同类别求学人员的需求，开设了涵盖多领域、多类型的课程，众多专家、教授、学者纷纷投入到社会美育教学之中，探索艺术终身教育新模式。

“中华美育行”社会美育行动计划宣传海报

绘画、设计、摄影、书法、儿童美育、国际预科、人工智能、时尚创意、美术教育师资等课程，授课形式包括课堂教学、实地写生、艺术考察、海外研学等，授课时间给予大众更多选择空间。

儿童美育课程寒假游学活动，孩子们走进央美校园

“燕山夜画”系列课程以夜晚授课的形式受到了上班族的高度好评，为学习者提供了提升艺术修养、提高专业能力的有效途径。

“燕山夜画”系列社会美育课程宣传海报

“燕山夜画”—首饰设计精.工课程课堂实录

“燕山夜画”—视觉传达设计课程学员查阅资料

“燕山夜画”—书法纂刻课程课堂实录

课程内容紧跟社会发展趋势，时下最热门的AI系列《人工智能设计实践营》课程一经推出，即出现报名爆满景象。

《人工智能设计实践营》课堂

来自各行各业的“中华美育行”学员也有各自的体会与收获。

我的职业是儿童美育工作者。我在中央美术学院进行了连续两期的绘本课程学习，短短一年的时间让我体验到从零到一创作绘本的过程，幸运的是我的第一本绘本就受到出版社编辑的关注，树立了我继续原创绘本创作的信心。在央美学习对我来说是一场愉快又生动的宝贵体验。目前，我计划把关于少儿美育工作的感受和经验，结合自己的生活和感受，创作出新的故事，为做好原创绘本努力着。

我是艺术设计专业的在读研究生。参加了《燕山夜画——视觉传达设计》课程的学习。老师们分享了他们的研究成果以及对设计的思考。由于我在本科阶段并非是视觉传达专业出身，缺少系统化的专业思维训练导致我在创作过程中会遇到一些瓶颈，这三个月的学习让我在专业上有了新的突破，并引发了新的思考。

本次课程对我最大的提升是不再局限于过往的设计实践，而是从思维上提升了自己，为我未来的创作之路奠定了基础。

我是一名法语、英语翻译。作为一个曾经的美术生，我虽在大学选择了外语翻译的专业，但在学习工作的过程中，我一直没有放弃画画的理想。

在央美的学习，让我重拾了当年学习绘画的快乐，重新加强了绘画基础的学习，更重要的是在审美和艺术理念方面，有了很大提升。作为一名翻译，在平时的工作中也会接触到其他国家的艺术从业者，这次学习不但充实了我的业余生活，也可以在工作中就艺术方面问题，更好与他人交流沟通，这也是我的意外收获。

我是一名钟表文字编辑工作者。我在中央美术学院参与了一期游学访碑活动，7天的旅程仿佛略读了一部中国古代史，一路遍访古迹，观魏晋造像，叹两汉墓葬，领略唐碑宋碣，遇见秦砖汉瓦。

小时候对书法接触了一点皮毛，这粒种子竟会在几十年后慢慢发芽，短短一周令我大开眼界，对书法的理解变得更加立体全面。目前，我正在结合游学的所观所感，创作一系列瓦当作品。与此同时，我也在思索，如何将钟表与书法艺术相融合。

我是一名自由职业者。参加了中央美术学院最新的《人工智能设计实践营》的学习，不仅了解了各类型的设计应用，也改变了工作的思考方式，帮助我的创作设计突破了时间和沟通等成本的限制，可以从“用户体验”的角度更好的完成结果交付。

这种以强调培养实践落地的授课模式与AI技术整合重塑了我的工作系统。

当前的社会背景下，人的职业生涯可能会面临多次的转行和转岗。只有具备终身学习的能力，持续不断的去学习新的技能和知识，努力跟上时代的步伐，最终才不会被时代所淘汰。终身学习对于每个想要变优秀的人来说，已经不仅仅是一种学习态度，而是应对职场变化，提高生活质量，拓展人生维度的内在需求。

本文部分图片来自于网络

"中华美育行"社会美育行动计划课程

统筹：苑鸣鑫

编辑：温粟媛